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Antiguo 23/08/2005, 20:26   #1
YONO
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Biografia grupos de Rock

1- BARON ROJO:

Barón Rojo nace como consecuencia de las malas relaciones existentes entre la banda de hard-rock de los 70 más conocida en la actualidad: Coz; y su prouctora: la CBS; que desembocaron en el abandono del grupo en el 80 de los hermanos De Castro: Armando y Carlos; y del cantante-bajista José Luis Campuzano ("Sherpa"), que por aquella época actuó repetidas veces con el grupo.

Por aquél entonces, los hermanos De Castro y Sherpa (quien, por cierto, a partir de la formación de Barón Rojo renunció a tal nombre artístico para seguir siendo conocido por su nombre apellido real) habían entablado amistad en el Conservatorio y cada uno había hecho sus pinitos por su cuenta: los hermanos participaron en Blue Bar y Kafru antes de formar Coz; y Sherpa, que fundó el grupo Módulos y llegó a disfrutar de cierto éxito en solitario en el ecuador de los 70, con temas como "Necesito Amor" o "A Contraluz" que le hicieron ganarse el ápodo de "El Beatle Español" . Cómo él mismo decía: "Yo fui un solista que soñaba con ser cuatro músicos al mismo tiempo: Los Beatles" . La rotura con la CBS, trajo la duplicidad de Coz: ésta se dividió en dos grupos. La CBS seguía teniendo los derechos del nombre, y los siguió utilizando con el bajista Juan Márquez al frente del grupo, a la vez que los De Castro y compañía seguían actuando bajo ese nombre. Esta duplicidad no parecía una buena idea para nadie, así que estos últimos dijeron adiós a Coz (de la CBS se vengarían en su nuevo disco con la canción "Con las Botas Sucias"), contrataron al genial batería uruguayo Hermes Calabria (ex-Psiglo), y fundaron un nuevo grupo, que haría más ruido que ningún otro en el rock nacional: Barón Rojo.

La carta de presentación para el cuarteto es el disco"Larga vida al rock and roll" (Chapa/Zafiro 1981) que pronto los colocará en el lugar de privilegio que les corresponderá durante la década de los 80 en lo que a ventas y popularidad en las listas de éxitos se refiere. La producción del álbum corre a cargo de Chapa, detrás del cual se halla el trabajo y la genialidad del fundador del sello del mismo nombre: Vicente "Mariscal" Romero, que tendrá que ocultar su identidad detrás del nombre del subsello de Zafiro; debido, a las malas relaciones con diversas emisiones radiofónicas, como "Los 40 Principales". Este primer álbum, cuyas letras, como las de muchas otras, reflejan la inspiración de Carolina Cortés, novia del Sherpa, tiene el sonido de los grandes y además, cuenta con temas como el mencionado anteriormente "Con botas sucias", "El pobre", "Los desertores del rock" o "Barón Rojo" temas que comenzaron a fundar la leyenda. Campuzano y Carlos De Castro alternaban con gran armonía la voz solista del grupo.

La segunda avanzadilla de se produce en otoño de 1981 y se traduce en una visita a tierras británicas para actuar con el nombre Red Baron, bajo la insistencia de su compañía discográfica inglesa Kamaflage. Precisamente este sello discográfico junto al sello belga Mausoleum serán los editores de cara al mercado europeo para los trabajos del grupo. Este viaje a suelo extranjero no hizo otra cosa que reafirmar el potencial de la banda conociendo a Bruce Dickinson, entonces recién presentado cantante de Iron Maiden, con el que mantuvieron más relaciones en las visitas de éste a nuestro país, y el cual dijo de ellos que eran bellísimas pero que en sus escasos encuentros estaba demasiado ebrio como para acordarse de más. Durante aquellos días compartieron escenario interpretando rock clásico en la mítica sala Greyhound de Londres. Aprovechando la estancia en Inglaterra grabaron el que será el L.P. emblema de su carrera "Volumen brutal" (Chapa/Zafiro 1981) en los estudios Kingsway Recorders de Ian Gillan, pero ya con su nombre original. En las sesiones de grabación intervinieron músicos de la talla de Colin Towns (Ian Gillan Band) que introdujo teclados en el tema "Concierto para ellos" o Mel Collins (ex-King Crimson) colaborador asiduo de artistas como Rolling Stones o Eric Clapton, que metió un solo de saxo increíble en "Son como hormigas". Además de las visitas esporádicas de Bruce Dickinson y John Sloman (ex-Uriah Heep) para hacer "jam session" y amenizarse entre descanso y toma grabada por Barón Rojo en los estudios del famoso ex-cantante de Deep Purple. El álbum alcanzaría el platino alcanzando la cifra de ciento veinticinco mil copias vendidas sólo en suelo español, además de ser editado en el resto de Europa y Japón en versión inglesa en donde tuvo muy buena acogida. La entrada en listas inglesas del disco será todo un acontecimiento que permitió nuevas incursiones de la banda en Gran Bretaña, visitando de nuevo la Greyhound con la colaboración esta vez del guitarrista alemán Michael Schenker, además de la gira triunfal por España. Como anécdota resaltar que de una "jam session" protagonizada por "Sherpa" y Michael Schenker como fruto de la buena amistad iniciada entre ambos músicos, surgió el tema "Red sky" que grabaría en el futuro el otrora guitarrista de Scorpions con su banda en solitario. Otros hechos importantes a tener en cuenta por estas fechas son la actuación en el no menos legendario Marquee londinense o la participación por méritos propios el 27 de agosto en Reading Festival '82 ante más de 18.000 personas que quedaron entusiasmadas con la puesta en escena de la banda, donde llegó a repetir un tema ante la insistencia del público congregado. Compartieron cartel aquellos días de festival, junto a nombres ilustres del heavy rock como: Iron Maiden, M.S.G., Yesterday & Today, Marillion, Gary Moore o Twisted Sister. Hecho, este último, que ningún otro grupo español ha llegado a igualar en la historia y además situó a Barón Rojo como una de las referencias en el heavy metal del momento. En este año 1982, de gira británica por ciudades importantes para la música como Londres, Newcastle, Liverpool o las escocesas Glasgow y Edimburgo, Barón Rojo visitaron teatros importantes como el Apolo e hicieron gira entre otros con Hawkwind con los que tocaron en el Hammersmith Odeon.

El tercer trabajo se graba en los Battery Estudios de Londres con la producción de Chapa y recibe el nombre de "Metalmorfosis" (Chapa/Zafiro 1983) que llevó al grupo a actuar el 21 de mayo al Heavy Sound Festival '83 de Brujas, Bélgica , siendo cabeceras de cartel con bandas como Uriah Heep, Golden Earring o Gary Moore. Este álbum es grabado íntegramente en castellano y aunque al principio se pensó presentarlo como doble con caras de un cuarto de hora, al final se editará como L.P. y un single acompañando la promoción del mismo, conteniendo los clásicos de la banda "Herencia letal" e "Invulnerable". Por su parte, el L.P. tiene dos hit-singles que situarán al grupo en la cima de la popularidad, "Casi me mato" y "El malo", llevando . Aprovechando este gran momento deciden grabar un doble álbum en directo en Madrid durante las noches del 10 y 11 de febrero de 1984 con un presupuesto de veinte millones de pesetas distribuidos entre la preparación de los conciertos a grabar, unidad móvil de grabación inglesa, producción de lujo de la mano de Chris Tsangarides, etc. Resultado: una de las mejores noches de la vida de 12.000 asistentes que acudieron al concierto, abarrotando el Pabellón de Deportes del Real Madrid hasta los topes en cada uno de los pases. Este directo una vez editado en vinilo recibió el nombre de "Barón al Rojo Vivo" (Chapa/Zafiro 1984) y contiene nuevas canciones junto a los antiguos clásicos: "Campo de concentración", "El mundo puede ser diferente", "Mensajeros de la destrucción", "Atacó el hombre blanco" y la instrumental "Buenos Aires" .

Pero la espectacularidad y asistencia masiva a conciertos de Barón Rojo sólo estaba comenzando a aflorar. Sin ir más lejos, ese mismo año vuelven a ser llamados para descargar en la nueva edición del mayor festival heavy de Bélgica, esta vez celebrado en la localidad de Poppering, Holanda, Heavy Sound Festival '84, teloneados por grupos como Metallica o Motorhead.


Aunque para afluencia de público a un concierto de Barón Rojo este año, la que se registrará en Madrid en la Casa de Campo de Madrid, en el maratón de rock de doce horas, organizado por el P.C.E. En tal evento intervinieron Asfalto, Topo, o Banzai; aunque la expectación gira en torno a Barón Rojo. El lleno es avasallador rondando las 60.000 personas, demostrando el tirón de que disponía la banda a mediados de los 80. La presentación del Long Play "Barón al Rojo Vivo" tiene lugar en una gira sudamericana sin precedentes para un grupo hispano de rock, llegando a tales cotas el recibimiento que brindan los fans americanos al grupo. Llegaron a abarrotar hasta los topes grandes recintos como el Poliedro de Caracas, Venezuela o el Pabellón de Obras Sanitarias de Buenos Aires, Argentina.

Llegado el otoño del año 1985, el grupo ha conseguido volar a lo más alto y graban "En un lugar de la marcha" (Chapa/Zafiro 1985) con el cual siguen manteniendo su lugar de privilegio en el firmamento de estrellas, con el consiguiente (otro más) disco de oro. Con los temas de este disco abandonan un poco el fuerte sonido de la banda para lograr grandes melodías y, sobretodo, las composiciones más trabajadas de la banda. Cosa que logra que sea uno de los mejores discos de la banda, con una gran calidad de sonido, en la que se estrenaron como productores los propios músicos. Hay grandes temas incluidos en dicho L.P. como "Breakthoven", "Cuerdas de acero", "Hijos de Caín" o el más fresco del álbum "Tras de ti". La novedosa portada que presentaba el disco (y cutre, como dirían algunos) trajo una nueva idea para los directos de Barón Rojo: construyeron una nave a imagen y semejanza de la que contenía la portada, a modo de "Quijote espacial" con su lanza y todo que recorría el escenario cuando tocaban el tema "Breakthoven".

Durante cinco años Barón Rojo triunfaron dentro y fuera de España con todos sus discos, que se llegaron a convertir en oro o platino, recorriendo el país natal en toda su extensión, así como las importantes incursiones en el extranjero. Pero en el año 1986, además de presentarse el nuevo disco en directo con material sobrante del álbum "Barón al rojo vivo" titulado "Siempre estáis allí" (Chapa/Zafiro 1986) finalizaba el contrato que ligaba al grupo con Zafiro y desde hacía bastante tiempo fue público y notorio el interés despertado en la multinacional EMI por incluir a Barón Rojo en su catálogo, sin embargo finalmente no hubo acuerdo y en lugar de acabar en una compañía de mayor calidad, la banda acabó sin esperanzas ni imaginación. Y aquí llegó el punto de inflexión en la historia de la banda, que junto con la pérdida de algunos componentes, la harían derrumbarse. Entonces, toda proyección internacional del grupo desde esta fecha en adelante se redujo a alguna que otra gira americana por países como Colombia o alguna actuación puntual en Europa como en Francia, pero llas grandes giras de años anteriores por el Reino Unido o Sudamérica empezaban a pesar sobre el grupo como una losa que, con o sin presión sabían que habían perdido gas en su vuelo. Paulatinamente se fueron aferrando al mercado nacional y aunque sacaron a la luz trabajos interesantes y seguían manteniendo bastante público en directo y buen nivel de ventas ya nada era comparable a la mítica etapa que protagonizó el grupo y que transcurrió desde 1981 a 1986.

Es a partir del año 1987 cuando empiezan a salir a la luz los trabajos de menor repercusión internacional, y que demostraron que Barón había perdido gas en su vuelo: "Tierra de nadie" (Chapa/Zafiro 1987), "No va más" (Chapa/Zafiro 1988) y "Obstinato" (Chapa/Zafiro 1989). Este último Long Play intentando volver a las raíces del sonido Barón Rojo de los tres primeros discos, es decir la etapa que va desde 1981 a 1983.

A principios de 1990, las diferencias internas en el seno de la banda hacen que tanto José Luis Campuzano como Hermes Calabria se marchen, entonces comienza una disputa por los derechos del nombre del grupo, en el que habrá inmiscuido hasta algún que otro agente discográfico. Pasarán multitud de músicos por la banda ahora liderada en solitario por los hermanos De Castro. Durante esta nueva etapa, Barón Rojo llegaría a actuar diversas veces con 5 componentes: además de los hermanitos, el vocalista Maxi González (ex-Tritón), el bajista Pepe Bao (ex-Manzano) y el batería José Antonio del Nogal "Ramakhan" (ex-Tritón).

En 1992, Barón Rojo grabaron un nuevo disco titulado "Desafío" (Avispa 1992), la formación para el disco estará compuesta por los siguientes músicos: Carlos de Castro (voz solista y guitarras), Armando de Castro (guitarras), Niko del Hierro (ex-bajista de Ñu) y José Antonio del Nogal "Ramakhan" (batería). La producción corrió a cargo de Carlos de Castro y el adjunto de la misma fue su hermano Armando. Tuvieron problemas en la distribución del disco, por lo que no funcionó a nivel de ventas, no cubriendo las mínimas expectativas que se podían esperar de un trabajo así. Por otro lado su antigua casa discográfica, Zafiro, publicó en 1995 un doble CD recopilatorio con buenas ventas titulado "Larga vida al Barón" (BMG Ariola/Zafiro 1995), gotas de agua no sirvieron más que para saciar minimamente la sed que tenían los fans del grupo desde hacía 3 años. Mientras, no habían parado prácticamente de descargar en directos, intercalando actuaciones en salas pequeñas con grandes pabellones. Lo que les llevó finalmente a grabar un nuevo álbum "Arma secreta" (Clave Records 1996) presentando dos novedades en la base rítmica que llevan bastante de esos años relacionados con el grupo: el bajista Angel Arias y el batería José Martos, ambos músicos antiguos componentes de Niágara.

En 1999, se edita "Cueste lo que Cueste" (BMG Ariola 1999), una colección de parte de sus grandes éxitos remasterizados por primera vez que además de servir para presentar en sociedad a su nueva adquisición Vale Rodríguez, quien conoció a Ángel Árias en un bar donde éste le propuso entrar a formar parte del grupo, en sustitución de "Joe" Martos a la batería, los barones componen unos temas muy en el estilo de sus últimos discos, de los que tan solo merecen la pena un par, como el que da nombre al disco: "Cueste lo que Cueste". Mención aparte para la nueva versión de "Resistiré", cantada esta vez por Carlos, y que pone en evidencia su voz ya gastada. Como nota posítiva se encuentra la evidente sintonía entre batería y resto del grupo.

Tras una nutrida gira de conciertos por la geografía nacional presentando "Cueste lo que cueste" (BMG Ariola 1999), son llamados a descargar tras muchos años de ausencia por tierras sudamericanas, en la primavera austral (Uruguay y Argentina), aunque también actuarán en países como México. Siendo recibidos como en años pasados fenomenalmente por millares de fans que los esperan impacientemente en aquellas tierras. Tras el baño de multitudes y la exitosa gira que los llevará a tocar con bandas hermanas del otro lado del charco, como Horcas; Barón Rojo regresará a España confirmando el fichaje por un joven, pero dinámico y ambicioso sello discográfico: Zero Records, propietario de los derechos de, entre otros, Hamlet y Söber. Podemos encontrar un pequeña curiosidad en la estupenda versión de Judas Priest, "You've got another thing coming" para el álbum tributo "Metal Gods" (Zero Records, 2000), disco homenaje de distintos grupos españoles a Judas Priest.

En primavera del 2001, Barón saca al mercado un nuevo disco "20+" (Zero Records 2001), con doce temas que demuestran los bajos momentos en que se encuentra el grupo (y esperamos que no por mucho tiempo) y la condescendencia de los medios de comunicación con él. Realmente no hay ninguna canción que llame especialmente la atención, y si alguna hubiera que salvar ésa sería "Fronteras". A punto de cerrar un trato con Nems Enterprises, para distribuir los discos en Sudamérica y pensando en proyectos aun más ambiciosos como grabar una versión inglesa para hacer lo propio en el mercado europeo y japonés, Barón Rojo sacaría un nuevo recopilatorio exclusivamente para Sudamérica para iniciar por allí una serie de giras. La gente de allí, como no, les recibieron con los brazos bien abiertos y a millares, demostrando la fidelidad que guardan en aquellas por nuestro grupo. Más tarde, comenzarían en España su nueva gira de presentación del "20+", demostrando la fuerza que mantienen en sus conciertos, inigualables a pesar del paso del tiempo. Sin embargo, parece que éste arrastra el Barón Rojo a lo más lejano del horizonte (os habéis fijado en el buen humor de la banda en la portada del "20+", diseñada precisamente por el hermano del batería de la banda?)
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2-LOS SUAVES:

Algún día sabremos, por boca de sus protagonistas, el motivo por el que esta banda gallega decidió bautizarse con el efecto extremo que causa su música. Orense vio nacer y crecer a un grupo enamorado del rock and roll que gritaba su sueño de hacer los Madriles y que terminó encandilando a todo un país.

Tres hermanos, los Domínguez, iniciaron una aventura que terminaría en éxito. No mucha gente sabe que el vocalista, letrista y líder Yosi es hermano del bajista Charly. Y menos aún conocen que el tercer pariente de la misma sangre soñó con ser músico hasta que el destino lo llevó hacia otros derroteros; en la actualidad es profesor universitario. La formación de Los Suaves dio muchas vueltas en la primera etapa de su trayectoria. Pronto se sumaron otros dos guitarristas que dejaron su impronta; de hecho el rítmico Ramón "Moncho" Costoya es todo un fijo, el magnífico solista de color Hermes Alogo Mebuy es una especie de B.B. King metido al rock crudo a la española, si se nos permite la expresión. Con la posterior llegada del batería Angel "Gelo" Barrio, el quinteto se asentó.

Pero una primera versión de Los Suaves ya se había hecho notar (¡y de que manera!) con la actuación que la banda ofreció en La Coruña en diciembre de 1981 como grupo telonero de Ramones. La impronta que causaron los orensanos no pasó desapercibida a nadie. Luego vino el fichaje por la discográfica independiente gallega Edigal y los primeros discos: Esta vida me va a matar y Frankenstein. En 1987, hace ahora diez años, Los Suaves cumplen su sueño de acercarse por primera vez a Madrid, aunque fuera a sus alrededores, con la actuación celebrada en la desaparecida sala En Vivo de Fuenlabrada.

Los Suaves empiezan a crear ese ambiente de boca a boca que crea una fiel base de aficionados a su música. Y, cuando en 1989 se publica Ese día piensa en mí, se aprecia que su hora de gloria está a punto de llegar. La grabación de un doble en directo en Madrid y Barcelona demuestra que el tirón popular de la banda es innegable. En 1991 se produce la entrada del guitarrista solista Alberto Cereijo por el entrañable Hermes. Tony Vallés, de la banda de Manzano, cubre la etapa de transición entre ambos. Cereijo ofrece un filo más agresivo al sonido de la banda, como puede comprobarse en el primer álbum donde participa. Maldita sea mi suerte.

Desde entonces, la vida de Los Suaves se ha transformado; fichaje por multinacional (lo que no implica renuncia alguna a su sentido de la autonomía de trabajo), campañas interminables de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, y pasión, mucha, por el rock and roll. La banda ha mejorado la producción de sus discos hasta llegar al ejemplo de Santa Compaña, trabajo realmente magnifico de concepto y resultados. Yosi sigue cantando a la exultante felicidad de sentirse encima de un escenario pero también a la inmensa soledad de los momentos duros y a la obsesión por la muerte, por la desaparición física y las dudas permanentes sobre esta vida. Los Suaves tienen alma de rock and roll.
Discografia:
* Esta vida me va a matar
* Frankenstein
* Ese día piensa en mí
* Suave es la noche
* Maldita sea mi suerte
* 10 años de Rock
* Malas noticias
* Santa Compaña
* Especial Acústico
* ¿Hay alguien ahí?
* Con el corazón
* Esta noche no se duerme (video)
* Lo mejor del "¿Hay alguien ahí?"
* San Francisco Express
* Víspera de Todos los Santos
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Última edición por YONO; 23/08/2005 a las 20:33.
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3-LEÑO:

El 31 de Diciembre de 1977, Rosendo Mercado, guitarrista por aquel entonces de Ñu, decide abandonar esta formación, harto tras su enésima discusión, justo antes de un concierto, con el excéntrico cantante, José Carlos Molina, el cual siempre calificaba a sus composiciones como un auténtico leño. La idea toma irónicamente rienda suelta poco después, cuando la primera formación de Leño la completa con Chiqui Mariscal, antiguo compañero en Fresa, al bajo, y Ramiro Penas, proveniente de Coz, a la batería, encargándose el propio Rosendo de la voz, además de la guitarra. Su debut en directo, en Febrero de 1978, como teloneros de Asfalto, pondría la primera piedra de la que años más tarde se convertiría en el grupo más emblemático de la historia del rock de este país. En Mayo graban un primer single, compuesto por Este Madrid y Aprendiendo a Escuchar.

La banda continua con una intensa actividad en directo que les lleva a editar en Marzo de 1979, bajo el sello Zafiro, lo que supondría su primer álbum, que llevaría el genérico título de Leño. En este momento Chiqui Mariscal, inexplicablemente, decide abandonar el grupo, siendo sustituido por Tony Urbano, compañero de Ramiro en Coz. Grabado en apenas 70 horas, el disco debut contendrá clásicos de la talla de El Tren, Este Madrid o Sodoma y Chabola, abriéndoles las puertas a numerosos conciertos y festivales que por aquella época se celebraban, sin muchos medios y con los mismos grupos, de una punta a otra del estado. Con un sonido algo menos callejero, graban en Julio de 1980 su segundo disco, Más Madera, donde la inclusión de teclados y el pequeño giro musical provoca la crítica de sus seguidores, la cual se encargaría el propio grupo de rebatir gracias a sus potentes actuaciones, donde temas como Cucarachas o Sí Señor, Sí Señor reflejan el verdadero sonido a rock urbano que Leño sabía transmitir sobre un escenario como ningún otro grupo.

En 1981 la banda decide plasmar la fuerza de sus conciertos, ante cada vez un mayor número de seguidores, en un disco en directo, donde como novedades destacarían la inclusión de 4 temas nuevos, entre ellos Maneras de Vivir y Entre las Cejas, así como de un saxofonista y unos coros, entre los que se incluiría a una desconocida Luz Casal. Las enormes dificultades técnicas evitarían que el álbum plasmase toda la intensidad que el grupo ofrecía sobre el escenario, lo que por otro lado no impediría que las ventas del mismo se disparasen, al tiempo que Leño ocupase ya un lugar destacado entre el joven panorama del rock nacional. Ello les lleva a grabar su cuarto y definitivo disco, en Mayo de 1982, en Londres. Con un sonido más compacto y potente que su anterior disco en estudio, ¡Corre, corre! supondría la consagración definitiva de la banda, con clásicos de la historia del rock de este país como Sorprendente, ¡Corre, corre!, La Fina, Que Desilusión o No se Vende el Rock & Roll. El disco suena en todos los medios y la popularidad de la banda les lleva a acompañar a Miguel Ríos en su gira por todo el estado “El rock de una noche de verano”, en 1983.

En el punto más alto de su carrera, en Octubre de ese mismo año, el grupo decide poner el punto y final, después de 6 años de trabajo, aduciendo razones creativas y personales. Quizás la corta pero intensa historia de la banda sea el principal condicionante, junto a un puñado de grandes canciones, de la que a partir de ese momento se convertiría en la mayor leyenda de la historia del rock de nuestro país, con una repercusión que ni ellos mismos hubieran soñado en aquellos momentos que el grupo iba a tener sobre el posterior movimiento rockero del estado, dónde, hoy en día, representan sin lugar a dudas la banda más influyente del mismo.
Discografia:
-LEÑO (1979, ZAFIRO)
-MAS MADERA (1980, ZAFIRO)
-EN DIRECTO (1981, ZAFIRO)
-¡CORRE, CORRE! (1982, ZAFIRO)
-INDIRECTO (1989, ZAFIRO)
-MANERAS DE VIVIR (1997, ZAFIRO)
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4-OBUS:

En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño (Mazo), a partir de ahí OBUS en el Preparate comienzan a componer las canciones del que sería su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las canciones eran Juan Luis y Paco (¿os lo imagináis?), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros de Las Ventas, ganando la Tercera Edición del Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.

En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos.

Nada más ver la luz el "Prepárate" catapulta al grupo a la fama, llegando al número uno de los 40 principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal.
Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de aquí en adelante.

6 de noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como "Va a estallar el Obús", "Sólo lo hago en mi moto" o "Pesadilla nuclear" como himnos dentro de la escena del rock español.

Pronto comienzan a salir galas y no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça.

Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación (prensa, radio, TV...).

En 1982 sacan su segundo álbum, "Poderoso como el Trueno", siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como "Dinero, dinero", "Dame Amor", o el mismo "Poderoso como el Trueno". En este disco volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.
En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco "El Que Más", el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entoces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith (Iron Maiden) escribió una canción para el disco titulada "Alguien", y junto con este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como "Vamos muy bien", "Autopista", "El qué más", "Viviré", "Juego Sucio"...

OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a Venezuela ofreciendo dos actuaciones en el famoso Poliedro de Caracas.

En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, "Pega con fuerza", de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como "Te visitará la muerte".

Durante todo este tiempo el grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto disco, "Dejarse la piel", un álbum que se sale un poco de la linea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entoces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada "Complaciente o cruel" y temas como "Necesito más", "Crisis", "Mentiroso", "Rómpelo", etc.
En 1987 tienen suficientes canciones como para decidirse a grabar un doble disco en directo, "En directo 21-2-87", demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid (por si alguién tenía dudas).

A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de grupos y fichan por Avispa. OBUS foto promo Con esta discográfica sale "Otra vez en la ruta" en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide aparcar el grupo, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.

Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS.

Sin embargo, el grupo no estaba disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante "Desde el fondo del abismo", un compacto lleno de fuerza y rabia, con unas canciones que demuestran que se encuentran en plena forma.
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Antiguo 24/08/2005, 10:41   #5
nikomur
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5.- AC/DC

Con tan sólo una palabra se puede definir a uno de los grandes grupos del rock duro. Y es que su propio nombre lo indica, AC/DC (corriente alterna/corriente continua). Energía, fuerza, sonido absolutamente propio y el paso y el disfraz de colegial de Angus Young se han convertido en las señas de identidad de este grupo australiano. La banda comenzó su larga carrera a comienzos de los años 70 con los escoceses Angus Young y Malcolm Young a las guitarras, el punto fuerte del grupo. La vida de esta banda fue escasa, pues los dos hermanos se trasladaron de Sydney a Melbourne y allí se les unieron Bon Scott, Mark Evans y Rudd. Con esta formación salió ya su primer elepé, TNT. Pero a pesar de que su disco no funcionaba muy bien, sus increíbles actuaciones en directo les trajeron una gran reputación su sonido era mucho más duro y salvaje de lo que se había oído hasta ese momento, a pesar de que las listas de ventas estaban dominadas por Led Zeppelin, Black Sababath o Deep Purple. Los hermanos Young sentían especial debilidad por un artista y su manera de tocar la guitarra, Chuck Berry. Pero las influencias continúan con los Yardbirds y con uno de los grupos más ruidosos de los años 60, The Who. Hacia 1974 el repertorio de AC/DC estaba basado en clásicos del blues y versiones de temas que triunfaban por aquel entonces como los de The Rolling Stones y, como no, de su artista favorito, Chuck Berry. En 1976 decidieron instalarse en Inglaterra, donde comenzaba a triunfar un nuevo tipo de música, el punk. Los gustos de los ingleses ya estaban preparados para escuchar la fuerza de AC/DC y los australianos consiguieron hacerse un hueco en las salas de conciertos especializadas. Con la mítica casa Atlantic, AC/DC publica High Voltage, compuesto por nuevas interpretaciones las canciones incluidas en TNT y en la versión australiana de High Voltage. En 1977 regresan a Australia y se cierran en unos estudios de Sydney para publicar Let there be rock. De este disco Pete Townshend, líder de The Who, afirmó que era su álbum favorito de rock duro. Ahí es nada. Con sus siguientes discos (Powerage, If you want blood, youve got it) les llegaron los éxitos de ventas y la fama, hasta entonces limitada a escasos países, se convirtió en algo de alcance mundial. Con Highway to hell, su siguiente elepé, llegaron a hacer una gira de teloneros de The Who. En pleno momento dulce, en febrero de 1980, el cantante Bon Scott moría ahogado en sus propios vómitos tras una borrachera de whisky. El sustituto, Brian Johnson, no se hizo esperar, pero no consiguió nunca hacer olvidar al mítico cantante original de la banda australiana. Los críticos así lo vieron y consideraron que los discos que llegaron después de la muerte de Bon era de inferior calidad. Sin embargo, las cifras de ventas seguían subiendo y la popularidad de AC/DC también. A partir de su actuación en el histórico Rock in Río de 1986, junto a bandas como Queen, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions, las ventas omenzaron a caer lentamente.Después de varios años con Mutt Lange, los hermanos Young se encargaron de realizar la producción del siguiente disco, Fly on the wall. El resultado significaba la continuidad en la cuesta abajo en la que estaba metida el grupo.Poco después, y tras la publicación de Who made who y Blow up your video, Malcolm Young dejó provisionalmente la banda debido a su agotamiento y a su intención de dejar la bebida, siendo sustituido por otro miembro de la familia Young. Ya con Malcolm integrado de nuevo en el grupo y con fuerzas renovadas, AC/DC grabó The Razors Egde, con un single que le ayudó a triunfar en las listas de ventas, la enérgica Thunderstruck. Después de varios años de pausa creativa, la banda australiana volvió en 1994 con Ballbreaker, un disco al que se le nota la calma con la que pudieron trabajar. En 1997 sacaron una caja, Bonfire, en la que se incluía 5 discos, un poster y una púa con el nombre de la banda. Todo un homenaje para todos los seguidores de AC/DC. Con Stiff upper lip la banda de rock vuelve a sus orígenes, con un sonido simple, pero lleno de fuerza y energía y con grandes raíces en los ritmos del blues, que tanto han influido en los hermanos Young.

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Antiguo 24/08/2005, 10:42   #6
kantazo 
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Antiguo 24/08/2005, 10:45   #7
nikomur
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6 .- KISS


Hasta que el grupo Kiss se pudo formar, sus componentes se vieron obligados a tocar en la calle por muy poco dinero. Habían formado anteriormente un grupo llamado Rainbow, que no era de Hard Rock, sino que hacían versiones de los éxitos del momento (aunque también componían algunas canciones).

Pero desde que Stanley Eisen (Paul Stanley: cantante y guitarrista) y Gene Klein (Gene Simmons: bajista) acudieron a un concierto de Alice Cooper, descubrieron qué tipo de música querían hacer. Habían formado otra banda, llamada Wicked Lester, junto con Steve Coronel, Brook Ostrander y Tony Zerella, pero estos miembros no estaban de acuerdo en tocar Rock, así que se separaron. Fue entonces cuando encontraron un anuncio en la revista Rolling Stone del batería Peter Criscuola, es decir, Peter Criss, que si estaba dispuesto a formar un grupo de estas características.

En 1973, el grupo decidió llamarse Kiss y comenzó a buscar un guitarrista. Tras varios intentos Paul Frehley (Ace) consiguió entrar en la banda. Por fin empezaron a tocar frente a un público concreto y entonces decidieron hacer algo diferente del resto de grupos de la época: pintarse la cara, cada uno de distinta forma. Paul fue entonces Starchild (o el hombre estrella), Gene se convirtió en el demonio, Ace en el hombre del espacio y Peter en gato.

En esas fechas conocieron al que sería su manager y que ofreció a la banda un contrato discográfico. Un año después Kiss sacó su primer álbum (llamado "Kiss") que alcanzó muy buen puesto en las listas, y fue seguido por un segundo disco llamado "Hotter That Hell". Año tras año fueron sacando numerosos discos de estudio, recopilaciones y discos en directo, entre ellos "Dressed To Kill" y "Alive!" (1975), "Destroyer" (1976) o "Double Platinium". En ellos están incluidas muchas de las mejores canciones del grupo como "Rock and Roll All Nite", "Detroit Rock City" o "Beth".

En 1978, cada componente lanzó un disco en solitario, con sus distintos estilos. Pero en 1980, tras sacar el disco "Dynasty", Kiss decidió cambiar su imagen. El disco que lanzaron, muy cercano al pop, se tituló "Unmasked" y en él, la batería estaba tocada por Anton Fig. Peter Criss abandonó el grupo y ocupó su lugar Paul Caravello (Eric Carr). Éste adoptó el personaje de zorro. La música a partir de entonces fue diferente a la de la década anterior. El disco "Music From The Elder" provocó muchas quejas por parte de los fans, por tener un sonido tan diferente.

El grupo continuó maquillándose, pero tras el disco "Creatures Of The Night", Ace dejó la banda y formó su propio grupo: Frehley's Comet. Fue sustituido por Vincent Cussano (Vinnie Vincent) que se convirtió en el guerrero egipcio. Con él, Kiss grabó "Lick it up", esta vez sin máscaras. Vinnie dejó la banda y fue reemplazado por Mark St. Jhon y este a su vez por Bruce Kulick. Así sacaron "Asylum" (1985) y "Crazy Nights" (1987).

Con esta formación, continuaron hasta 1992, año en el que el batería Eric Carr murió de cáncer. Ocupó su lugar Eric Singer y con él llegó un nuevo cambio en la música del grupo.

En 1995, todos los miembros que habían formado Kiss se reunieron y grabaron el acústico "MTV Unplugged" (sacado un año después). Tras este disco, los componentes originales de la banda se volvieron a unir y a volver a los comienzos, otra vez con el maquillaje que tanto les ha caracterizado. Salieron al mercado dos recopilatorios y comenzaron una importante gira mundial. En 1998 sacaron su esperado álbum "Psycho Circus", la primera grabación con los miembros originales juntos después de 19 años.


[B]
Componentes de Kiss:

Paul Stanley: Voz, Guitarra.

Gene Simmons: Bajo

Peter Criss / Eric Carr / Eric Singer: Batería

Ace Frehley / Vinnie Vincent / Bruce Kulick: Guitarra[/B]

Saludos

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Antiguo 24/08/2005, 16:28   #8
YONO
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7-JUDAS PRIEST:

Judas Priest nace en 1971, de la mano del guitarrista K.K Downing, y el bajista Ian Hill. Tras unos primeros años tocando en pequeños escenarios, en 1974 y con la llegada de Rob Halford y Glenn Tipton, publican "Rocka Rolla", un álbum que, a pesar de no traerles demasiado éxito, supondría el inicio de una de las carreras más brillantes en la historia del Heavy metal.

Dos años más tarde saldría a la luz uno de sus álbumes más aclamados, "Sad wings of Destiny", el álbum que les elevaría hacia el éxito. Después llegarían "Sin after sin", en 1977, "Stained Class" en 1978 y "Hell bent for leather" a finales del mismo año. En la gira japonesa de ese mismo disco grabarían su primer directo, "Unleashed in the east", que recogía los éxitos cosechados en los últimos años.

Ya en los '80, dos caras nuevas aparecen en el horizonte Judas: una será su nuevo batería Dave Holland, y la otra su productor Tom Allon, de vital importancia durante esta década. En 1980 graban "British Steel", su consagración defintiva. A este álbum le seguiría el flojo "Point of entry" (1981); el escaso éxito de este disco les llevo a lanzar uno de sus más potentes trabajos, "Screaming for vengeance", en 1982. Dos años más tarde seguirían la misma tónica con "Defenders of the faith".

En 1986, Judas se vuelve a desmarcar de su onda como ya hiciera con "Hell bent for leather" o "Point of entry", publicando "Turbo", un trabajo que se alejaba de la onda Judas y se acercaba al mundo del pop, fusionando sus guitarras con sintetizadores. A pesar de ello, el album fue un éxito. Este mismo año, durante la gira "Fuel for life", graban el mítico directo "Priest ...live", en el que se incluían muchas canciones del "Turbo".

La aparición de "Ram it down" , un disco que volvía al estilo Judas pero con nuevos aires de power-metal, no dio a la banda la respuesta esperada por el público.

En 1990 se van de la banda dos mitos, el productor Tom Allom, y el batería Dave Holland. Ese mismo año publican "Painkiller" , uno de sus trabajos mas aclamados, con aires de Trash-metal, el album ha pasado a la historia como uno de los mejores de este género musical.

Pero en 1990, ocurre algo inesperado: Rob Halford abandona la banda parar tomar su propio proyecto en solitario. Se produce un paron de 7 años, con un recopilatorio llamado "Metal Works" de por medio, en 1993. Hasta que en 1997 entra en la banda un nuevo vocalista, que aportará sangre joven a la banda. Tim Owens, apodado Ripper por sus compañeros, graba junto a la banda este mismo año "Jugulator", el disco más duro de la banda y que creó fuertes divisiones entre los fans de ésta.

Al año siguiente se graba el directo "Meltdown"; se produce un parón de tres años hasta 2001, cuando aparece "Demolition", un álbum que seguía la línea del anterior, con un aire más melódico. A finales de ese año graban el video "Live in London", que posteriormente, en el año 2003, aparecería en disco, y que recopilaba todos los éxitos de la banda, desde Halford hasta Ripper. En Julio de 2003 se confirma el regreso de Halford a Judas Priest.
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Antiguo 24/08/2005, 16:38   #9
Pillus 
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U2


U2 comienza su andadura por el año 1976, en la ciudad de Dublin, cuando Larry Mullen colocó una nota en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo gente para montar un grupo.
A Larry pronto se le unió Adam Clayton, Bono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida comenzaron a componer sus propias canciones.
Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo.
Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada 'Out of Control'.

En mayo de 1979 editan un nuevo sencillo, '11 O'Clock Tick Tock'. Al siguiente año publican un álbum completo,'Boy', con moderado éxito tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.
A finales de 1981 publican un nuevo album, 'October', que primeramente querían llamar 'Scarlet', que se convirtió en un éxito de ventas. Comenzaron a ofrecer conciertos y llegaron a tocar en Londres.

En 1983 sacan un nuevo disco, 'War', del cual se vendieron 20 millones de copias en todo el mundo. Poco después sacaron 'The Unforgottable Fire', con el que repitieron el éxito de su anterior disco.
A principios de 1987 sacaron a la venta 'The Joshua Tree', el cual se agotó en los comercios a los dos días de salir.

Poco después editaron 'Rattle And Hum', tras el cual se tomaron un periodo de reflexión para, a continuación, publicar 'Atchung, Baby', lo que supuso un cambio en el estilo del grupo, y 'Zooropa'.
Tras un periodo de descanso, Larry y Adam compusieron el tema de la película 'Mission Impossible', y el grupo trabajó en conjunto para crear la banda sonora de 'Batman Forever'.

En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un enorme éxito de crítica y ventas. Para ello se ayudaron de un enorme despliegue en todos sus conciertos.

A finales del 2000 publican 'All That You Can't Leave Behind', un disco con el que vuelven sus orígenes rockeros. Un disco producido por los propios U2 y con letras de Bono, cuyo primer single, 'Beautiful Day' se colocó entre los grandes éxitos de la temporada

En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un A finales del 2002 se publica el segundo volumen de grandes éxitos de la banda de rock más importante del momento. "The Best Of 1990-2000" recoge las mejores canciones de la banda irlandesa durante una de las décadas más importantes de la historia musical.
Este segundo volumen recoge canciones de los 4 discos de estudio grabados y editados en esta década. "Achtung Baby", "Zooropa", "Pop", "All That You Can't Leave Behind".
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Antiguo 24/08/2005, 17:21   #10
YONO
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9-DEF LEPPARD:
Realizan su primer ensayo en una habitación de una fábrica de cucharas de la calle Bramall Lane. En la Navidad del año 1977 tiene lugar su primer concierto para seis amigos en el que interpretan canciones de Bowie, de Thin Lizzy y una de ellos Misty Dreamer.

El primer concierto en público de Def Leppard tiene lugar el 18 de julio de 1978 en la escuela de Westfield, en Sheffield. Es en 1979 cuando sube su fama como grupo en directo, en noviembre de este año el grupo actúa como telonero de AC/DC en el Reino Unido. Un años más tarde lanzan su primer LP "On Through The Night" producido por Tom Allom.

En mayo de 1980 la banda se traslada a EEUU para comenzar sus giras por el continente americano como teloneros de Judas Priest, AC/DC.. Cuando en agosto de este mismo año regresan al Reino Unido para tocar en el festival de Reading, la multitud que pensaba que el grupo se había vendido al dólar les recibió con tomates, latas e incluso trozos de césped.

En enero de 1983, al publicarse "Pyromania" y el sencillo "Photograph", el grupo recibe el aplauso del público y de la crítica. Llegan a vender en EEUU 100.000 copias semanales durante casi un año y más de 7 millones en total. En abril de este año comienza una gira mundial en cabeza de cartel, después de esta gira cada uno por separado preparan ideas para el cuarto álbum. El dato más curioso del grupo es el accidente en 1984 de Rick Allen, da una vuelta de campana con el coche y pierde el brazo, pero aprende a tocar la batería con un solo brazo.

Tres años más tarde, en 1987, se publica "Histeria" y se llegan a vender 15 millones de copias, por fin son estrellas en su país natal. En 1992 se publica "Adrenalize" que entra en las listas de EEUU en el primer puesto y permanece allí cinco semanas, comienza una gira que lleva el mismo nombre que les lleva a dar 227 conciertos.

En 1993 los productores de la nueva película de Schwarzeneger les piden una canción para los créditos, pero el grupo aún está con la gira Adrenaliza y no tiene tiempo para grabar una canción, en su lugar envían una cara B titulada "Two Steeps Behind", se convierte inmediatamente en éxito en EEUU. Al terminar la gira el grupo se toma seis meses de descanso y preparan por separado nuevas canciones. En julio de 1994 el grupo se dirige a una casa en Marbella para empezar a trabajar en su séptimo álbum "Slang" que ahora ve la luz. Pero antes de terminarlo la compañía les propone realizar un álbum recopilatorio de sus grandes éxitos, que fue "Vault" su anterior álbum.
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Antiguo 24/08/2005, 17:52   #11
YONO
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10-ESKORBUTO (un poco de punk-rock pa los mas radicales):

Los primeros pasos

Nacieron en la margen izquierda del Nervión, en Santurce. Crecieron, vivieron y murieron en la calle. lnfluenciados por la explosión punk del 77 comenzaron allá por el año 1980, parece ser con un comic con algunas de sus primeras canciones. La banda la forman Iosu como guitarrista y voz (declarado fans de los WHO y los SEX PISTOLS) y Juanma como bajista y voz (que no suele escuchar música) más tarde se les unirá Paco como batería. Dieron su primer concierto en un colegio próximo a su local de ensayo, la media de edad de los asistentes era de ¡10 años!

En Agosto de 1982 van por primera vez a Madrid a mover una maketa por las discográficas, el viaje lo hicieron en un viejo 124 de Paco que los dejo tirados a la altura de Burgos, pensaron en quemarlo pero al final lo vendieron por 3000 pelas. El viaje dio sus frutos pues consiguen que un nuevo sello independiente SPANSULS RÉCORDS les grabara su primer single. En esos momentos el naciente movimiento punk en España basaba sus temas en el humor y el cachondeo, pero los Eskorbuto decidieron tocar temas que los grupos tenian como tabú y arrasaron con su single que se agoto en 3 meses y que contenia las canciones Mucha policía poca diversión, Mi degeneración y Enterrado vivo.


El principio de la mala fama

En el verano de 1983 vuelven a Madrid a mover una nueva maketa con los temas Eta, Escupe a la Bandera, Maldito País, Iros a la mierda. Entonces ocurre algo que marcará para siempre la vida de Eskorbuto: son detenidos, la policía escucha la maketa y se les acusa de injurias al estado y a las fuerzas de seguridad, se les aplica la ley antaerrorista y permanecen 36 horas encerrados. Escogieron de abogado a Cristina Almeida, segun contaron recibieron llamadas de apoyo de todos lados menos de el Pais Vasco.

Mientras ellos estaban detenidos, en las fiestas de Bilbao se escogia como lema el Mucha policía, poca diversión y se recogieron firmas de apoyo por todos lados. Los Eskorbuto se sintieron olvidados por las gestoras pro-amnistia cuando fueron detenidos en Madrid por canciones como Eta y Maldito país España. Esta rabia la plasmaron en su tema A La mierda el País Vasco que dice en sus letra ...las gestoras pro-ámnistia dormían mientras nosotros nos podríamos de asko...

Este tema y otros 3 más: Ratas en Vizcaya, Soldados, Dios patria Rey formaron su nuevo disco Zona Especial Norte en formato minilp compartido con RIP y editado por Spansuls en 1984. Disco que debido a su mala distribución quedo descatalogado rápidamente. Ni que decir tiene que este tema les causo muchos problemas. Debido a la cancion A la mierda el Pais Vasco. Se les acuso de traidores y se les rodeó de la peor de las famas.

En 1985 ve la luz su primer Lp llamado Eskizofrenia, toda una opera prima de energía punk, editado por el sello madrileño Twins. El disco contiene 18 temas compuestos entre los años 80-84. Desgraciadamente Twins no hizo mucho por este disco y muy pronto desapareció hasta que en 1987 fue reeditado por Discos Suicidas con diferente portada. En este mismo año tuvieron el concierto que ellos recuerdan como el mejor, fue en Hernani donde metieron mas gente que La Polla y Cicatriz que tocaban en el 'Marlxa Eta Borroka'.

Por aquel entonces José Mari Blasco inventa el 'Rock Radikal Vasco' y crea el sello Soñua en el que comienzan a grabar la polla, Hedzainak, Barricada... les ofrecieron formar parte del Rock radical Vasco, algo que les habría abierto todas las puertas y olvidar viejas movidas pero se negaron y dijeron que El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca esto los convirtió en malditos, fueron censurados en algunas emisoras y periódicos y cada vez los contratan menos para tocar en Euskadi, palabras textuales suyas: Tocamos mas en el resto de España que en Euskadi, pero ellos nunca fueron de anti-vascos, preferían tocar en su tierra a tener que viajar lejos para actuares más según decía Iosu nunca tocamos A la mierda el País Vasco en España, allí preferimos tocar Maldito país España.


El mejor momento en su carrera

Una vez desestimada la oferta de Soñua continúan con su independencia natural y prometen para el 86 la increible cifra de 3 discos... algo que parecia imposible. Fichan por discos SUICIDAS y graban en 25 horas su segundo lp que llevaba por titulo Anti-Todo ya que ellos decian que Somos anti-todo, todo el mundo es anti-todo, pero no somos contra todo. El titulo es de lo más elocuente y resume en dos palabras su actitud. Este disco es su obra maestra, no es solo un disco más de Punk-rock, pienso que el termino punk se les queda pequeño, musicalmente hablando. El Anti-todo es un diskazo de rock con mayúsculas en el que encontramos algunas de sus mejores canciones de poesía callejera y de cloaca. Punk y Rock and Roll directo a tu cerebro.

Al poco tiempo sacan una Cassette que adjuntaba un Fanzine. Este casete estaba formado por seis temas con el significativo titulo de Ya no quedan mas cojones, Eskorbuto a las elecciones. Hay que decir que la CSS quiso censurarlos y se negó a fabricar la cinta por el tema Escupe a la Bandera, La cassete tuvo un exito increible y se agotó rápidamente.

Aun no habia terminado el año 1986 y todavía preparan otra sorpresa, algo que nadie habia hecho hasta elmomento en este país: Un disco en directo. Hacemos tantos discos porque tocamos poco, nuestros discos son el Directo. Para la grabación del directo pensaron en una gira llamada Navidades Sangrientas, algo que no cuajó, quien sabe si por pereza o por falta de infraestructura. Al final el salón de actos de un instituto en Santurce será el lugar elegido. Para la edición de este disco deciden vender los derechos al mejor postor; tienen contrato con Suicidas y este disco podría afianzar definitivamente al sello, por otra parte DRO pretende intídducirse en el rock vasco y tras varios tiras y aflojas, Servando Carvallar de DRO ofrece una jugosa oferta: 200.000 pelas para que Suicidas renuncien al contrato y 100.000 al grupo por el master. Con el salón de actos abarrotado de incondicionales los Eskorbuto se entregan durante una hora y 15 minutos hasta quedar extenuados y no poder salir a hacer un bis y dan a luz Impuesto Revolucionario doble LP que se plastifico tal cual sin retocár nada, con una portada de lo mas expresiva; una caricatura de los tres realizada por Niko MCD. Acaba así un año de lo más fructífero con 3 trabajos en la calle.

Incansables preparan ya otra obra más ambiciosa y novedosa, nadie se explica la capacidad de crear temas que tiene esta gente. Ya en el 87 sorprenden con otro doble disco editado por Suicidas llamado Los demenciales chicos accelerados. 20 temas que forman parte de una misma historia, una opera punk-rock o 'Zarzuela Rock' como ellos mismos decían. Con un ritmo más pausado, menos rápido pero más caótico y lleno de rabia contenida. En este disco introducen por primera vez teclados, muy buenos temas de guerra, de muerte, de autodestrucción de poder, de dinero.. Los Eskorbuto dando otra vuelta de tuerca más.


El principio del fin

En 1988 pasan de discográficas y ellos mismos deciden producir, editar y distribuir su próximo disco bajo el nombre BUTOESKOR. El resultado es Las mas macabras de las vidas, toda una declaración de principios. Desde la portada hasta las letras el tema de la muerte esta muy presente, es un disco lleno de ira, desesperanza, desilusión y muy mala leche. Su filosofía Anti-todo florece de manera sangrante.

A partir de este momento comienza la etapa mas oscura y triste de la banda, la heroína va haciendo mella en Iosu y Jualma, cada vez ensayan menos, cada vez los llaman menos para tocar, la desgana y la fatiga se hace con ellos. En 1991 se marchan a México donde dan dos conciertos entre multitudes, más de 8000 personas entre los dos días. Justo antes de partir Iosu es hospitalizado y es sustituido por lñaki Speed que se puso al día de los temas entre el avión y el hotel. Este mismo año cuando nadie daba un duro por ellos, la gente de Castellón MATRAKA DISKAK les ofrece grabar un nuevo disco y acallando voces y rumores sobre su disolución e incluso su muerte emergen con el disco Demasiados enemigos, una maravilla de disco que vuelve a ponerlos en su sitio. Se les nota cansados y agotados pero siguen emocionando con temas como 'Siempre estoy en la luna' y con temas rabiosos como en los viejos tiempos 'No quiero cambiar'. Para terminar el disco se despiden con la canción La mejor banda del mundo todo un testamento premonitorio de su muerte.

A los pocos meses de salir a la calle este disco (mayo del 92) fallece Iosu, guitarrista y alma indiscutible de Eskorbuto. Paco y Jualma deciden seguir y trabajan en un nuevo disco, pero el destino no quiere que dos personajes tan unidos por el amor y el odio sigan separados y 5 meses después (octubre del 92) muere Juanma. Siempre estuvieron juntos y ya siempre lo estarán, y quizas más allá del cementerio estén buscando un bateria para formar una banda.

Paco con el trabajo que tenia preparado con Jualma decide plasmarlo en un disco con el inevitable titulo Aki no keda ni Diós, plagado de recuerdos y añoranzas por los amigos perdidos.
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Antiguo 25/08/2005, 16:56   #12
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11-BURNING:

En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces) la etiqueta de leyenda viva, Burning.

Quique, Pepe Risi, Toño y Johnny Cifuentes, empiezan a combinar las tascas, el local de ensayo y las salas de conciertos, sin más pretensiones que las inherentes a llevar una guitarra al hombro y tener un nutrido grupo de fans con falda debajo del escenario, entre otros sitios. El proyecto se bautiza como Burning (el día de la elección hacía mucho calor)

Tras editar sus dos singles debut en ingles I´m burning y Like a Shot (1974 y 1975), el grupo soporta como puede la censura de su primer larga duración Solo para mujeres, sus conflictivas actuaciones, la ida y vuelta de Risi cumpliendo el servicio militar y de distintos baterías que no se ajustan a una forma de entender la música por parte de los miembros residentes. Poco dinero y mucho amor por el rock. Sin embargo, Burning salen de esa turbulenta etapa para volver a reinventarse y entrar en otra no menos turbulenta que, al menos, es una de las más fértiles del grupo discográficamente hablando. Madrid, El fin de la década y Bulevar se publican entre los años 78 y 80. Los tres discos se mueven entre el rock stoniano, las influencias del rock sinfónico y la movida madrileña sin perder en ningún momento un sello especial que Burning ya estampará en cada uno de sus futuros trabajos en estudio o en escenario. De aquellos años quedan grandes temas, pero sobre todo uno que les abrió muchas puertas gracias a la película de Fernando Colomo, donde además eran protagonistas junto a Carmen Maura, Que hace una chica como tú en un sitio como este.

A partir de este momento, con un estado previo de germinación, comienza la historia negra de los Burning. Sacudidos por una sensibilidad especial, por una actitud rabiosamente rockera, por un entorno más que peligroso y en una época que nadie supo donde acababa y donde comenzaba, las drogas, los problemas personales y cierta tirantez entre los miembros del grupo. Todo desemboca y degenera en la marcha definitiva de Toño a Bilbao después de la grabación de Atrapado en el amor en el 82, cinco años después, en 1.987, muere sumergido de nuevo en una vorágine de drogas y autodestrucción. Burning comienza a forjar su leyenda.

Para bien o para mal, el grupo siempre ha sido paradigma de la historia del rock n’roll, salpicada de momentos tan sublimes como costosos a nivel humano. Noches de rock´n roll marca el comienzo de una nueva etapa donde Risi y Johnny continúan con la actividad del grupo sacando a la luz inmensos trabajos que poco a poco van convirtiéndose en obras de culto, mientras uno y otro se apoyan mutuamente en el escenario y fuera de él, llevando, nunca mejor dicho, la voz cantante. Ya por entonces el grupo, la industria, la crítica y los propios seguidores de Burning han entendido que discurren por una vía distinta al resto. Sus admiradores, en tinta escrita o a viva voz, sus compañeros músicos, son conscientes que Burning camina por esa vía estrecha plagada de viejas y conocidas estaciones, ajenos a los vaivenes de la industria, a las modas. Editan Hazme gritar, Cuchillo y Regalos para mamá. Recién entrados en los noventa graban En directo rodeados de amigos como Joaquin Sabina, Miguel Rios o Loquillo. Parecía que la suerte les sonreía con ese doble álbum (disco de oro) mientras ellos se sumergían en conciertos multitudinarios en campos de futbol y plazas de toros. Luego vendría la calma con No mires atrás en el 93. Sin embargo, la incertidumbre vuelve a posarse sobre el grupo años después, cuando una neumonía acaba con el castigado cuerpo de Pepe Risi, el un nueve de mayo de 1997, el mismo día y mes (distinto año) en el que había fallecido Toño. La pérdida de uno de los personajes más emblemáticos de la escena musical española vaticina la muerte de Burning según algunos que desconocen una de las principales cualidades de Burning, su empeño en mirar hacia delante conscientes que la nostalgia ya es un elemento imprescindible –y con eso basta- de sus composiciones.

A partir de entonces, comienza ese periodo de incertidumbre que engloba el multitudinario homenaje a Pepe Risi, cargado de cómplices guiños y homenaje a la trayectoria de un grupo que se sigue sosteniendo en el tercer vértice de la leyenda, Johnny Cifuentes. Una noche sin tí vuelve a contar con amigos de siempre y roqueros emergentes. Poco después vería la luz Sin miedo a perder (1.998), un disco que Pepe había dejado grabado antes de irse.

Con sus trastos y Johnny a la cabeza, Pinilla, Carlos y Kacho se sumergen en el estudio de Jaime Asúa donde graban Altura, que saldría con un poco de retraso en el 2.002. También participan en el disco Un camino de piedras, tributo a Barricada haciendo una versión de Pídemelo otra vez.

Burning llevan treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.

La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir.

Ya en el 2.004 se encuentran inmersos en su gira treinta aniversario, a la vez que preparan un disco en versión acústica (con sus mejores temas). Por su parte, la SGAE sacará un libro con la biografía del grupo escrita por Kike Babas & Kike Turrón.
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DIRE STRAITS

Todo comenzó en Londres, donde tres amigos compartían piso. Se trataba de los hermanos Mark y David Knopfler, junto a John Illsley. Mark trabajaba como maestro de escuela, David era asistente social y John trabajaba en una tienda de discos. Su situación económica no les permitía demasiadas alegrías

A ellos se solía unir su amigo Pick Whiters, quien era el único que estaba introducido en el mundo de la música. Poseía experiencia como músico, tras haber participado en algunos grupos.

En 1977 Pick y Mark deciden crear un grupo. Pick sugiere el nombre: 'Dire Straits', algo así como 'situación límite'.

Juntos, los cuatro componentes del grupo consiguen reunir el dinero para grabar una maqueta. En ella, cuatro temas: 'Wild West End', 'Water Of Love', 'Sacred Loving' y 'Sultans Of Swing'.

Cuando un conocido disc-jockey de una emisora de radio en Londres pinchó la maqueta en su emisora, la reacción de la audiencia fue muy favorable, lo que oblogó al pinchadiscos a seguir emitiendo la música de los Knopfler y compañía.

Entre los oyentes de la emisora se encontraba un conocido mánager de Fonogram, a la búsqueda de nuevos talentos, quien no cesa hasta que consigue que dos Dire firmen un contrato con su compañía. El mismo representante de Fonogram les presenta a una representante para sus conciertos.

Los Dire Straits actúan como teloneros del grupo norteamericano 'Talking Heads', en su gira por Gran Bretaña, lo que les permite coger experiencia y darse a conocer. Entre todas las notas del grupo destacan las de la guitarra de Mark Knopfler, quien nos obsequia con sonidos extraordinarios entre el blues yel rock.

En marzo de 1978 publican su primer álbum, 'Dire Straits'. Poco después comienzan a hacer conciertos en solitario, incluso fuera del Reino Unido. Por desgracia, las ventas del disco no son demasiado elevadas.

Un año después graban 'Communiqué', su segundo álbum y el menos vendido del grupo. Para compensar, sacan 'Making Movies', una vuelta al rock clásico, con temas más fuertes.

Con 'Lover Over Gold' dan un nuevo giro a su estilo, más al aire que a Mark le gusta seguir. Un disco con sonidos casi orquestales, aunque sobre la base del rock.

En 1984 sale a la luz 'Alchemy', una selección de diez canciones recogidas de los conciertos en directo del grupo en la gira del año anterior.

A finales de 1984 se encierran para preparar su nuevo disco. La grabación de este nuevo álbum les llevará varios meses y con ellos colaborar artistas de la talla de Sting. El nuevo álbum se titula 'Brothers In Arms' y será su disco más vendido en todo el mundo, con canciones como 'So Far Away', 'Money For Nothing', 'Walk Of Life', etc.

La gira del disco 'Brothers In Arms' supuso repetir el éxite cosechado por el disco. Duró dos años y ofrecieron 250 conciertos en todo el mundo.

Lo siguiente fue una recopilación de sus mejores canciones y 'Money For Nothing' fue el título escogido.

En 1991 publicaron 'On Every Street', que no cubrió las espectativas generadas por los anteriores títulos y que ha sido, hasta la fecha, el último de los Dire Straits. Aunque no han anunciado definitivamente su separación, la verdad es que realizan trabajos independientes. Por ejemplo, Mark Knopfler ha editado varios discos en compañía de su guitarra, varios de ellos como bandas sonoras para películas.

Saludos desde el sur

Efebo
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13-IRON MAIDEN:

La historia comienza cuando a joven edad, 15 años para ser exactos, Steve Harris (bajista y lider de la banda) le surgen grandes deseos de tocar y formar parte de una banda. Asi es que comienza a tomar un curso de Bajo. En 1973 es aceptado por una banda llamada Gysie's Kiss, rapidamente dejo de tocar en esta banda debido a un llamado de otra banda con mas "calibre", dicha banda tenia por nombre "SMILER", pero harris tenia un pequeño problema... era mucho mas joven que el resto de la banda. Lo que lo obligo a dejar nuevamente otra banda.

La unica manera de no estar siendo rechazado por mas bandas donde harris no encajaba era la de formar su propia banda, y asi es cuando en 1976 inspirado por cierta pelicula Harris tiene la grandiosa idea de crear "Iron Maiden" que.. a la postre so convertiria en la mas improtante banda de Heavy Metal de Todos los tiempos.

Asi es Harris tomo el nombre de la pelicula "The Man On The Iron Mask"(El hombre de la mascara de Hierro) en su versión original. En esta pelicula se muestra un instrumento de tortura llamado precisamente Iron Maiden (o doncella de hierro en español) donde las victimas eran colocadas dentro de un sarcofago que contenia picos en el interor del mismo y en la parte interna de la puerta.

Ahora, los primeros integrantes de la doncella fueron: Paul Day, Dave Sullivan, Terry Rance, Ron Mathews y Steve Harris, (Nada que ver con la actual doncella) con esta alinecion aseguraron la recidenca en el bar "The Cart and Horses" en Stratford en el East End de Londres. La primera alineacion sufrio grandes cambios, entre los primeros movimientos Paul Day fue reemplazado por Dennis Wilcock de Smiler, quien recomendó a un joven y talentoso guitarrista de nombre: Dave Murray; la entrada de Dave provocó la salida de Terry Rance y Paul Sullivan guitarristas de la banda en aquel entonces, y Bob Sawyer también nombrado Bob D'Angelo junto con Ron Rebel fueron llamados por la banda para ser el segundo guitarrista y el baterista respectivamente, con esta alineación Maiden comenzó a tener shows por todo el este de Londres, pasaron seis meses y Maiden sufrió nuevos cambios, Bob Sawyer abandonaba la banda por causas de Dave, y después en una presentación en "The Bridgehouse" Dennis Wilcock despidió a Dave. Todo este lío de guitarras era con la idea de tener dos guitarras gemelas o ``Twin Guitars´´, la banda abandono por un tiempo esta idea y Terry Wapram fue llamado como guitarra,solista y Tony Moore como tecladista. Ron Rebel abandonó la banda y fue reemplazado por Barry Purkis o "Thunderstick". La banda con esta formación toco nuevamente en The Bridgehouse y comprobó que lo de los teclados no iba con su estilo, lógicamente Tony Moore (tecladista) abandonó la banda quien se "jaló" a Terry Wapram quien dijo que el "¡No podia tocar sin los teclados!". Así que Harris para conseguir a un guitarrista, asistió a una tocada de Urchin para persuadir a Dave Murray de que regresara con Maiden. Después Dennis abandonó la banda junto con Thunderstick, y Doug Sampsom ex-baterista de Smiler fue llamado por Harris y un compañero de Harris recomendo a Paul Di'Anno, quien pasó la prueba.

Caramba! despues de todo este relajo la alineación segun entiendo quedo de la siguiente forma: Paul Di'Anno como Vocalista, Dave Murray como guitarrista, Doug Sampson como baterista y Steve Harris como bajista.

En 1978, la situación mejoró, y Maiden tras 48 horas de intensa labor se preparaba para lanzar su primer demo, "Iron Maiden", "Strange World" y "Prowler" fueron grabados en los Spaceward Studios, cerca de Cambrigde el costo de la grabación era muy alto y la banda no pudo comprar la cinta original. Cuando regresaron a pagar las cintas ya habían sido borradas y solo quedaron algunas cintas de la sesión original sin mezclarse ni editarse así que Dave envío su copia a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual impresionado por el sonido atronador de la banda convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La enorme repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de "The Soundhouse Tapes", tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las disquerías de Londres.

La cinta llamó la atención de Roderick Charles Smallwood (Ex-miembro de MAM Agency) quien obtuvo la cinta por azares del destino: un compañero de rugby le pasó la cinta y después de checarla y escucharla, se ofreció a la banda como MANAGER.

Rod les consiguió tocadas a lo largo del país con el fin de obtener popularidad en territorio ingles antes de llegar a Londres, donde les consiguió varias tocadas para hacer que las compañías disqueras pusieran su atención en Maiden. El 13 de octubre, tuvieron una tocada en "THE MARQUEE". John Darnley vino de EMI Records para ver a Maiden. Rod le hizo una apuesta al manager de "The Marquee", en la cual el prometía vender todas las entradas (700 para ser exacto) para las 7p.m. Rod ganó la apuesta y al mes siguiente EMI firmó un contrato con Maiden. Maiden fué presentado en el periódico musical``SOUNDS´´.

En noviembre de 1979 la banda se presentó en los EMI's Manchester Square Studios para grabar "Sanctuary" y "Wrathchild" para la recopilación de metal titulada "Methal For Muthas" que saldria a la venta hasta febrero de 1980. También grabaron cuatro canciones para "The Friday Rock Show" de "Radio One". El guitarrista Tony Parsons llegó para ser la pareja de Murray en las liras y volver a ser un quinteto.
Para fines de 1979 había nuevos cambios en la alineación: Doug Sampson abandonaba la banda por cuestiones de salud y Parsons tuvo que ser reemplazado por su poca participación en el escenario, así que el baterista Clive Burr y el guitarrista Dennis Straton se integraron a la banda. El 8 febrero de 1980 la banda lanzo su primer sencillo: Runing Free, el cual rompió por completo la expectativas que tenia la compañía disquera quedando en el lugar no. 44 del chart britanico.

El 14 de abril de 1980 salió el primer álbum de la banda titulado "Iron Maiden". La banda comenzó después su gira por las islas británicas tocando en cuarenta fechas en menos de dos meses. También se presentaron en "The Marquee", incluyendo una racha de cuatro noches consecutivas de lleno total
Un año después, Dennis Stratton abandona el grupo y aparece uno de los mejores guitarristas de Maiden: Adrian Smith. Es ahí cuando aparece el segundo disco de Iron Maiden: "killers", el cual era una digna secuela de su primer disco, es cuando Iron Maiden por fin sale a una gira mundial. En ese momento todo aprecia indicar que Iron Maiden tenia ya un camino fácil hasta la cima, pero fue entonces cuando el vocalista Paul Di' Anno, al darse cuanta de que Maiden iba rumbo a la cima, comienza a tomar actitudes que lo harían salir de Iron Maiden, pues descuidaba mucho su voz y se metía en muchos problemas a los demás integrantes.

Todo parecía indicar que la salida de Paul Di'Anno iba a dejar a la banda sin fuerza, pero fue cuando de camino a la perdición aperece un hombre que mas que mantener a Iron Maiden donde había llegado, lo lanzo a la cima donde permaneció ahí por mucho tiempo: Bruce Dickinson de los ingleses ``Samson´´ con una voz diferente a la de Di'Anno alcanzótonos que darían a Maiden la fuerza que la banda necesitaba, entonces la banda se prepara para lanzar su tercer álbum: "The Number Of The Beast", este llegaría al número 1 de las listas de U.K.

En contraste y debido al nombre y la portada del álbum, la gente comenzó a tomar a Maiden como una banda Satánica y para acabarla Clive Burr considerado entonces como uno de los tres mejores bateristas del mundo, dejaba el grupo por cuestiones personales. Fue entonces cuando Maiden localizo a un baterista con la talla de Clive Burr, Nicko Mc Brain.

Ya con esta alineación en 1983 Iron Maiden se prepara para lanzar su tercer álbum: "Piece Of Mind", ya con un nuevo Eddie sellado del cráneo y encadenado a unas paredes, con una camisa de fuerza.

En 1984 Iron Maiden lanza otro que también es considerado uno de los mejores: "Powerslave" que llevaría a Iron Maiden a una de las giras mas largas que la banda ha hecho la "World Slavely Tour", donde graba su primer disco en vivo: Live After Death.

Para 1986 otro nuevo álbum se preparaba, "Somewhere In Time" grabado en Nassau y Munich, salió a la venta en septiembre. Este estuvo como No. 3. en las listas inglesas y dio a la banda un disco de oro o platino en la mayoría de los territorios.

El nuevo álbum mostraba muchos cambios en el estilo de la banda con el uso de sintetizadores como fondo en varias canciones. A varios fans no les gusto este cambio, pero al final decidieron aceptar que el proyecto de Maiden funcionó. Con una de las mejores portadas que ha tenido un disco de Heavy Metal, en donde Eddie es ahora un cyborg que sostiene un arma en una ciudad muy futurista, y es en este disco donde Adrian Smith se destaca por la composición de varios temas como: Wasted Years, que es uno de los clásicos de Maiden, Sea Of Madness y Stranger In A Strange Land.

Para promover el álbum la banda hizo a una gira llamada "Somewhere On Tour". La gira comenzó visitando la Cortina de Hierro, comenzando en Belgrado y terminando ocho meses después en Osaka,Japón. Los escenarios utilizados fueron realmente espectaculares, donde los miembros de la banda eran elevados por los aires mientras la cabeza y las garras inflables de Eddie aparecían. La banda fue filmada y entrevistada para un vídeo documental que salió en 1987 con el nombre de "Twelve Wasted Years", una crónica en vídeo de como Maiden llegó a la fama, llena de material nunca antes visto y entrevistas con personas involucradas en el éxito de Iron Maiden. Con una gira totalmente completada había llegado el momento de preparar el nuevo álbum.

2 años después sacan un nuevo álbum: "Seventh Son Of A Seventh Son", que es considerado por muchos el mejor donde Maiden continua usando los teclados. Este disco fue el primer disco conceptual de Iron Maiden, pues narra a través de las canciones, la leyenda de el séptimo hijo del séptimo hijo, el cual combatirá al mal.

Nuevamente cuando Maiden se encontraba en la cúspide, el guitarrista Adrian Smith decide que ya no le satisface tocar con Maiden, y simplemente deja de tocar en la banda. Bruce Dickinson propone un guitarrista que le ayudo como solista, y que además trabajo con Paul Di'anno, Janick Gers, que es tan buen guitarrista como Adrian, además también componía, pero... algo le faltaba, tal vez nadie sabe que... pero algo no lo hacia ser tan bueno como Adrian Smith. La salida de este causo mas estragos de lo que se esperaba, pues entonces es cuando Maiden, además de abandonar los teclados, cae en un bache de su carrera. Esta vez ni Dickinson pudo rescatarlos, su voz decayó mucho, parecía como si con Adrian se le hubiera ido su voz,
aunque todavía sonaba bien, Pero aun así, Maiden no pudo ocultar los problemas que había dentro, los cuales se ven reflejados en su disco "No prayer for the dying" considerado por algunos como el peor disco de Maiden.

Dos años después, Iron Maiden lanza otro disco que llegaría al numero uno otra vez, "Fear Of The Dark", Dickinson había grabado su ultimo disco como vocalista de Iron Maiden debido a que su voz ya no sonaba tan bien y estaba casi desecha. Después de eso, mientras se buscaba un nuevo vocalista , salieron tres discos en vivo (A real live one, A real dead one y Live at Donington), con lo mejor de su carrera. Nadie podía imaginarse Iron Maiden sin Bruce Dickinson. A finales de 1993, Iron Maiden anunciaba el nombre de su nuevo vocalista, el elegido era Blaze Bayley el vocalista de una banda llamada Wolfsbane, además Maiden anunciaba la grabación de un nuevo disco.

Este disco fue atrasado debido a un accidente que Bayley tuvo en motocicleta. Así que fue hasta 1995 cuando el décimo disco de Iron Maiden apareció: "The X factor", el cual demostraba que Iron Maiden si podía existir sin Dickinson.

Bayley demostró que no venia a hacer sombra de nadie y aunque su voz no se adaptaba muy bien a muchas canciones de Maiden, fue un digno sustituto de Dickinson aunque solo por muy poco tiempo.

La Salida de Blaze Bayley se produjo coincidiendo con la gira Sudamérica que Iron Maiden Realizo a finales de 1998, en donde se cancelaron algunos conciertos en circunstancias en la cuales las actuaciones de Blaze Bayley resultaron lamentables.

Con el comienzo del nuevo milenio Bruce Dickinson y Adrian Smith vuelven a formar parte de la banda y editan “Brave New World” con una sexteto de lujo, en el que destaca su más carismático vocal y tres guitarristas de élite.
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14-LED ZEPPELIN:

Led Zeppelin nace de la estela dejada por The Yardbirds, el legendario grupo en el que lideró Eric Clapton. En los últimos tiempos de los Yardbirs, figuraba el guitarrista Jimmy Page, quien anteriormente había hecho colaboraciones en bandas de la talla de los Rollinsg Stones, The Who, Them, etc. Cuando The Yardbirds se separaron en 1967, Jimmy Page funda junto al bajista Chris Dreja los que en principio se llamaron The New Yardbirds. El hecho de llamarse así se debe a que Jimmy y Chris se ven en la obligación legal de cubrir los conciertos que los Yardbirds tenía contratados antes de la separación. Por consejo de Terry Reid, Page escucha una audición de un joven cantante llamado Robert Plant. De inmediato, Plant es aceptado en la banda. Por aquella época época Dreja abandona el grupo y es sustituído por John Paul Jones como bajista. El puesto de batería lo ocuparía, después de varios tanteos, John Bonham.

Después de algunos conciertos, Led Zeppelin graba en octubre de 1968 el que sería su primer álbum, en apenas 30 horas de estudio. A finales de ese mismo año, firman un contrato por la discográfica Atlantic Records y comienzan una gira por los Estados Unidos.

En Enero de 1969 se publica el primer disco de Led Zeppelin, que muy pronto se coloca destacado en las listas de ventas con su estilo de rock heavy. Entre gira y gira, los Led Zeppelin graban su segundo álbum. titulado "II", con el que se aupan al número uno de las listas.

En octubre de 1970, Led Zeppelin publica su tercer trabajo, tiulado "III". Pero la consagración definitiva del grupo llegará en su cuarto trabajo, conocido como "IV", de 1971. Se trata del disco más vendido de Led Zeppelin e incluye canciones como "Stairway to Heaven", "Rock and Roll" y "When the Levee Breaks".

En 1973 Led Zeppelin publica un nuevo álbum, titulado "Houses of the Holy". Se trata de un disco en el que mezclan sonidos reggae con funk y con su propi estilo heavy. Este disco consigue directamente el número uno en Estados Unidos y en Gran Bretaña.

En 1974 Led Zeppelin crea su propio sello discográfico, con el que a partir de entonces publican sus propios trabajos. El primer trabajo de esta época es "Physical Graffiti", de 1975, un doble álbum que es considerado por sus fans como uno de los mejores de la banda. A este disco siguió una gira mundial que se vio truncada en agosto de 1975 por un accidente de Robert Plant.

En 1976 aparece "Presence", un notable trabajo de Led Zeppelin que, a pesar de ello, no obtiene el éxito de trabajos anteriores.

En 1979, tras un año de descanso, Led Zeppelin publica el que sería su último trabajo de estudio, titulado "In Through The Out Door". La tragedia golpea al grupo cuando en 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras una fiesta. El 4 de Diciembre de ese mismo año el resto de miembros de Led Zeppelin hacen pública su disolución. En 1982 aparece el que se podría denominar como álbum pçostumo de Led Zeppelin, titulado "Coda", con algunas grabaciones inéditas del grupo.

En 1988 los miembros de Led Zeppelin se reúnen en un concierto conmemorativo de los 25 años de Atlantic Records. Este hecho dispara los rumores de reaparición de la banda, pero dichos rumores nunca llegaron a fundamentarse.
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15-BARRICADA:

Barricada se forma en el año 1982 en el barrio de la Txantrea, en los alrededores de Pamplona.

Los componentes del grupo, no han variado desde su segundo álbum "Barrio Conflictivo". Enrique Villareal (El Drogas) bajista y vocalista, Javier Hernandez (Boni) guitarra y vocalista, Alfredo Piedrafita guitarra y coros y Fernando Coronado batería y coros, los cuatro son los autores de las más de 100 canciones publicadas en 15 potentes trabajos realizados a lo largo de su ya dilatada carrera. Éxitos en la historia del rock&roll estatal tan conocidas como "En blanco y negro", "Contra la pared", "No hay tregua", "Ocupación"...

En el año 1983, un año después de su formación, el grupo hace su primer concierto oficial en Pamplona, teniendo un impresionante éxito que les lleva a firmar su primer contrato discográfico con una compañía independiente y con ella graban sus dos primeros LP’s: "Noche de rock&roll" con Mikel Astrain y Sergio Osés, y "Barrio conflictivo" ya con la actual formación. Tras el éxito entre el público de estos dos primeros trabajos aparecen ofertas por parte de compañías multinacionales, con una de las cuales, firman contrato y graban su tercer LP: "No hay tregua". Ante la intención por parte de la compañía de censurar varias de sus canciones, ambas partes rompen el contrato y pasan a firmar con Polygram Ibérica, a la cual se vinculan hasta 1997. Con Polygram editan los siguientes trabajos: "No sé que hacer contigo", "Rojo", "Pasión por el ruido", "Barricada" (doble directo), "Por Instinto", "Balas Blancas", "La Araña", "Los singles", "Insolencia" y "Salud y Rocanrol". También los trabajos en solitario de El drogas "Txarrena" y Boni "Peligroso animal de compañía".

En el año 1997 Barricada pone a la venta "Salud y Rocanrol" segundo disco directo del grupo grabado en la plaza de toros de Pamplona en el mes de Septiembre, con el cual termina su contrato con la compañía discográfica Polygram Ibérica.

Durante el parón del grupo de dos años, aparecen tres nuevos trabajos en solitario de tres de sus miembros: El drogas con "La Venganza de la Abuela", Fernando con "doblefilo" y Alfredo con "In Vitro".

En el 2.000, el grupo firmó contrato con la compañía independiente DRO y sale al mercado "Acción Directa". Más tarde "Bésame... ", publicado en Marzo de 2002, es una vuelta al más puro rock&roll de Barricada del cual llevan vendidas más de 30.000 copias. Y ha llevado a Barricada por todos los pueblos y ciudades del estado en una interminable gira.

Tras grabar "Bésame" Fernando Coronado abandona el grupo y es sustituido por Ibi, conocido de la banda que había trabajado con Alfredo en "In Vitro". Ibi trae aires nuevos y mucha caña en los directos. Parece que los astros se están cuadrando al paso de estos "nuevos" Barricada.

En el año 2.003 varios grupos del estado se unen para rendir homenaje a Barricada en "Un camino de piedras", un disco que reune 13 versiones del grupo.

Y en 2.004 editan su último disco hasta la fecha, Hombre mate hombre, con el que empiezan una gira de la que todavía puedes disfrutar, date una vuelta por la sección "Conciertos".
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16-DEEP PURPLE:

Los inicios de esta mítica banda de rock duro son cuanto menos pintorescos. A finales de los sesenta, dos hombres de negocios ingleses invierten parte de sus ahorros en un nuevo grupo de rock. Le encomiendan tal tarea al teclista Jon Lord que funda Roundabout. Lo integran el guitarrista Richie Blackmore, el batería Ian Paice, el bajista Nicky Simper y Rod Evans como cantante. Su primer single, "Hush" consigue estar entre los diez más vendidos en norteamérica. En cuestión de meses publican su primer larga duración, "Shades of Deep Purple", también de 1968. Un año después se confirman con su segundo disco, "The Book of Taliesyn" y con temas como "Kentucky Woman". Ese mismo año su formación sufre sus primeros cambios al sustituir a Simpler y Evans por Roger Glover e Ian Gillan.

Para poner de largo al nuevo grupo, organizan unos conciertos en el londinense Royal Albert Hall en los que suman fuerzas con la Royal Philharmonic Orchestra. El resultado de aquellos días es recogido en "Concerto For Group and Orchestra", el disco que les descubre al mercado europeo. Después viene su época de apogeo. Primero con el album "In Rock" que contiene su conocido tema "Black Night" y despues con sus discos "Fireball", "Machine Head" -el que tiene su celebre "Smoke On The Water", "Purple Passages" y "Who Do We Think We Are".

En 1973 dejan el grupo Gillan y Glover que son sustituidos por bajista Glenn Hughes y David Coverdale, un cantante con una voz muy similar a la de su antecesor. "Burn" es el primer disco de los nuevos Deep Purple y nadie nota el cambio de vocalista. Continúan girando y sacando discos sin mermar su respuesta. La gran crisis sucede en 1975 cuando Blackmore les abandona para formar Rainbow. Le reemplaza Tommy Bolin pero tras una gira en el verano de 1976 la banda decide disolverse. Bolin moriría poco después de una sobredosis. Empiezan la década cada uno por su lado, pero a raiz del auge del Heavy Metal se reunen de nuevo Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice. Su vuelta se produce con "Perfect Strangers" al que le siguió en 1987 "The House Of The Blue Light". Sus siguientes discos, ya en los noventa, decepcionaron. Blackmore volvió a resucitar a Rainbow y Deep Purple siguió dando tumbos hasta nuestros días, centrando su atractivo en sus conciertos.
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Antiguo 05/09/2005, 18:21   #19
nikomur
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ELO

The Electric Light Orchestra, conocida también como ELO, se formó oficialmente en la primavera de 1970, aunque sus primeros pasos se dieron en 1971, tras la disolución del grupo 'The Move'. Tres de sus músicos, Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan decidieron entonces formar otra banda, la ELO. El punto de origen fue Birmingham, en Inglaterra.

Electric Light Orchestra A finales de ese mismo año, 1971, grabaron su primer álbum, titulado en el Reino Unido como 'Electric Light Orchestra' y en Estados Unidos como 'No Answer'. Para este disco, aparte de los antes mencionados, la banda contaba con Bill Hunt y Steve Woolam.

El estilo del grupo es una mezcla de música clásica con el rock más moderno, resultando una mezcla de lo más interesante que ha dado en llamarse rock sinfónico. El sonido de los violines se mezcla con las guitarras y las baterías para crear una atmósfera electrizante.

Poco después de publicar el primer álbum, Roy Wood abandona el grupo por discrepancias con Jeff Lynne acerca del rumbo que debía tomar el grupo, por lo que rerencaminó su carrera por otro lado. Además, se añadieron Mike D'Albuquerque, Mike Edwards Colin Walker y Richard Tandy, quien se haría cargo del piano y los teclados. Jeff quedaba como líder sólido del grupo y poco después comenzó a asumir las tareas de productor.

Electric Light Orchestra: ELO II En 1973 publican su segundo álbum, 'ELO II', siguiendo en su línea de rock sinfónico en la que incluye su tema 'Roll Over Beethoven', uno de sus mayores logros.

Electric Light Orchestra: On the third day También en 1973 publican 'On The Third Day', considerado uno de los mejores de la banda. La crítica estaba entusiasmada con la música de la banda, ya que obtenían unos sonidos muy especiales, incluyendo un magnífico solo de guitarra en el tema 'Bluebird is Dead'. Además, realizan una gira por USA y el Reino Unido. Un año después, sale 'Eldorado', tras un trabajo que realizaron con Louis Clark. 'A New World Record', 'Face the Music' (1975) y 'Out of the Blue' (1977) fueron otros de los discos de esta época dorada de la ELO. Por encima de todo destaca el talento creativo de Jeff, junto a las buenas manos que tuvo como productor para hacerse con un magnífico conjunto de músico que tocaban a su ritmo.

Electric Light Orchestra: Discovery En 1979 publican 'Discovery' y en 1980 crearon cinco de los temas de la banda sonora de la película 'Xanadú', incluído el tema principal.

En 1981 sale 'Time' y un año después, 'Secret Messages'. Tras un descanso, reaparecen en 1986 con el álbum titulado 'Balance of Power'.

Electric Light Orchestra: Zoom A lo largo de su historia, la ELO ha sufrido continuos cambios en su formación, rotando un gran número de músicos, siempre bajo la estrella de Jeff Lynne, el líder del grupo. Este decidió disolver el grupo en 1986, aunque algunos de los músicos de la primera época han realizado algunos trabajos en común bajo el nombre 'The Electric Light Orchestra Part II'.

Saludos

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Antiguo 05/09/2005, 18:23   #20
nikomur
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biografia grios de rock

Elo

Última edición por nikomur; 05/09/2005 a las 18:24. Razón: repetido

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Antiguo 08/09/2005, 00:40   #21
kantazo 
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kantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgulloso
por qué este hilo no tiene chincheta y todo lo que tiene que ver con dj's y tecno si?
el rock discriminado como siempre.
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Antiguo 08/09/2005, 00:47   #22
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kantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgulloso
repe
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Antiguo 09/09/2005, 13:59   #23
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me repito, pero todas las chinchetas desta seccion son de tecno y djs, a la mierda el rock!
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Antiguo 09/09/2005, 17:01   #24
nikomur
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Biografia del grupo REM

En 1979 Michael Stipe, un estudiante de arte recién llegado a la ciudad de Athens, Georgia., y Peter Buck, un empleado de un local de música, se encuentran y se convierten en compañeros de habitación. En una fiesta, conocen a Mike Mills y Bill Berry, quienes ya eran amigos, y los cuatro deciden crear una banda. El 5 de abril de 1980, la banda realiza su primer show en el cumpleaños de un amigo en una iglesia abandonada donde Stipe and Buck habían estado viviendo. Comienzan a tocar en bares del sudeste americano y en fiestas universitarias.

R.E.M. lanza su primer disco en 1981, un single con las canciones "Radio Free Europe" y "Sitting Still", con el sello independiente Hibtone. Luego firman un contrato con el sello I.R.S. y lanzan el disco "Chronic Town", que recibe una excelente aceptación entre las radios universitarias.

La banda saca su primer álbum, "Murmur" (1983), que gana el premio Album of the Year 1983 de la revista Rolling Stone, ganándole a "War", de U2, y “Thriller", de Michael Jackson, el disco más vendido en la historia. Por primera vez, R.E.M. toca fuera de EE.UU.

"Reckoning" fue grabado solo en once días durante 1984. En 1985 se lanza el álbum "Fables Of The Reconstruction", el mayor suceso de R.E.M. La banda, sin embargo, casi llega a su fin, debido a divergencias internas en torno al tipo de sonido del álbum.

El primer disco de oro de la banda llega en 1986 con "Lifes Rich Pageant". La canción "Fall On Me" es la primera en alcanzar el American Top 10. Un año después, "Document" es lanzado, con sus canciones ruidosas y políticamente correctas. "The One I Love" figura entre los Top 5 y es la música que lleva a la banda al estrellato y a "Document" al Top 10 y al disco de platino. I.R.S. lanza una colección de caras B, llamada "Dead Letter Office".

Durante 1988, la revista Rolling Stone elige a R.E.M. como la mejor banda de EE.UU. Firman un contrato con la gigante Warner Bros. Y lanzan su sexto trabajo, "Green". La banda comienza su gira más grande y exitosa, la Green World Tour, que dura once meses y conduce a sus miembros a la extenuación. Tras tres años sin lanzar un disco, la banda graba "Out Of Time" (1991), el álbum más vendido de todos los tiempos. Los hits "Losing My Religion" y "Shiny Happy People" ayudan a que el álbum gane tres premios Grammy y seis MTV Video Music Awards.

1992: La crítica duda de R.E.M., pero la banda lanza "Automatic For The People", considerado por los fans y la crítica el mejor disco de los de Athens. Durante 1994, la banda decide grabar nuevamente un álbum lleno de potentes guitarras guitarras. Este tipo de álbum no es grabado por la banda desde "Green". "Monster" es lanzado y la banda comienza el Monster World Tour, el primero en más de cinco años, donde Stipe sufre una hernia, Mills debe pasar por una cirugía por problemas estomacales y Berry estuvo cerca de la muerte debido a un neurisma en el cerebro.

R.E.M. renueva su contrato en 1996 con la Warner Bros. por 80 millones de dólares, el contrato más grande en la historia de la industria discográfica. Lanzan su primer disco no grabado enteramente en estudio. "New Adventures In Hi-Fi" contiene, mayormente, canciones inéditas grabadas en directo o durante las pruebas de sonido del Monster World Tour.

El 30 de octubre 1997, el baterista, Bill Berry anuncia que, amistosamente, deja la banda. Dice que sólo quiere vivir en su granja, cerca de Athens y pasar más tiempo con su familia. Los otros tres miembros de R.E.M, deciden continuar, sin reemplazar a Berry. Stipe dice que, "un perro con tres patas, sigue siendo un perro".

Se lanza el álbum "Up" durante 1998, el primer disco sin Berry y considerado el trabajo más deprimente de la banda. Al principio, R.E.M. decide no salir de gira, pero después de algunos shows, cambia de idea y realiza una gira por Europa y EE.UU. A pesar de que en un principio “Up” parecía un disco insípido, el público comienza a darse cuenta de que es realmente un álbum memorable y el disco comienza a subir en las listas de ventas.

Después de tres años de descanso, en 2001 R.E.M. decide lanzar un nuevo disco, “Reveal”, producido por Pat McCarthy. Como ocurrió con el disco “Automatic For The People” los de Athens confían en el video-clip para promocionar el álbum (recordemos que “Automatic...” fue el primer video-clip en la historia que demostró que un buen video es la manera idónea de promocionar a una banda). El video clip fue grabado por Garth Jennings, conocido por sus trabajos con Blur, Fatboy Slim y Pulp, entre otros. El videoclip del primer single "Imitation Of Life" comienza a emitirse con éxito en todas la televisiones mundiales.

Saludos

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Antiguo 09/09/2005, 20:15   #25
dieg
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dieg está en el buen camino
estoy de acuerdo con cantazo esto se merece chinchetazo al canto. VIVA EL ROCK.
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Antiguo 09/09/2005, 20:20   #26
nikomur
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Seguro que tarde o temprano la tendra

Saludos

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Antiguo 09/09/2005, 21:10   #27
YONO
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ROLLING STONES:

Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944-Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941). Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles Lennon y McCartney. De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can't get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood. Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular. Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.

Discografia:
The Rolling Stones (1964)
12x5 (1964)
The Rolling Stones Now! (1965)
December´s Children (1965)
Big Hits High Tide And Green Grass (1966)
Aftermath (1966)
Got Live If You Want It (1966)
Between The Buttons (1967)
Flowers (1967)
Their Satanic Majesties Request (1967)
Beggars Banquet (1968)
Let It Bleed (1969)
Get Yer Ya Yas Out (1970)
Sticky Fingers (1971)
Hot Rocks (1974-1971) (1972)
Exile On Main Street (1972)
More Hot Rocks (1972)
Goats Head Soup (1973)
It´s Only Rock & Roll (1974)
Metamorphosis(1975)
Black & Blue (1976)
Some Girls (1978)
Emotional Rescue (1980)
Undercover (1983)
Dirty Work (1986)
Single Collection (1980)
Steel Wheels (1989)
Voodoo Lounge (1994)
Stripped (1995)
Bridges to Babylon (1997)
No Security (1998)
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Antiguo 09/09/2005, 21:15   #28
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VAN HALEN:

Los hermanos Edward y Alex Van Halen nacieron en Holanda y después su familia se trasladó hacia Pasadena, California cuando ellos eran aun niños. Aunque ambos tomaban clases de piano clásico, fue la música pop la que les atraía más. Originalmente, Alex tocaba la guitarra y Eddie la batería. Pero mientras Eddie salía a comprar unas revistas, Alex practicaba con la batería y pronto excedió a las habilidades de su hermano. Al darse cuenta Eddie, decidió tocar el la guitarra. En sus años de preparatoria los dos tocaban en varias bandas locales, y conocieron luego a David Lee Roth quien cantaba en una banda local llamada "Red Ball Jets". Como a Eddie no le gustaba la idea de cantar, convenció a David para que ingresara a su banda. Luego conocieron a un bajista de una banda llamada Snake que impresiono a los 3, al punto de pedirle que se uniera a ellos. Al principio se llamaban "Mamooth" hasta que en 1976 descubrieron que otra banda se llamaba también Mamooth y decidieron cambiar su nombre por el de Van Halen.

Ese mismo año, Gene Simmons del grupo KISS escuchó a la banda tocar en un pequeño club y les ofreció producirles varios maquetas. Ted Templeman (productor de la casa Warner Brothers) escucho a la banda y convenció a Mo Osting (ejecutivo de la compañía) de firmarles.

Van Halen impacto en un mundo ávido por escuchar nueva música a fines de los 70, con su primer larga duración, y en especial con el tema “Eruption” y una banda integrada en un principio por los hermanos Eddie y Alex Van Halen, el bajista Michael Anthony, y el vocalista David Lee Roth. Esta formación trajo la atención de muchas seguidoras que quedaron enganchadas con el carismático vocalista, y los músicos en su particularidad Eddie Van Halen quien introdujo nuevas técnicas en la guitarra, para el publico general de los Rockanrolleros. Es así como el álbum Van Halen I, es considerado como una de las mas importantes grabaciones de Rock, de los años 70.

Así fue como Eddie Van Halen, fue considerado como uno de los mas grandes guitarristas, el estudio y dedicación infatigable de Eddie le permitieron alcanzar un grado de perfeccionamiento técnico envidiado por muchos de sus colegas. Pero esta perfección no hubiera conmovido al mundo de no ser porque con la gran habilidad y talento de este guitarrista, supo combinar en dosis exactas la técnica, el sentimiento y la espontaneidad

Se puede decir que la guitarra fue antes y después de Van Halen, como años atrás ocurriera con Hendrix. Eddie participo también en Triller, de Michael Jackson que fue récord en ventas en todo el mundo. En este larga duración el guitarrista introdujo dos solos suyos, que gravo en solo veinte minutos, y ciertamente todo esto provoco intriga ya que no tenia precedentes el hecho de que un astro del pop como Michael Jackson incorporara a sus servicios a una figura del heavy metal, para completar su álbum, el que seria cumbre de su carrera.

Una aguda crisis en 1985 en Van Halen provoco que David Lee Roth se alejase de la banda, emprendiendo carrera como solista quien se asocia con Steve Vai otro maestro de la guitarra y otros grandes músicos pero no tuvo éxito y su carrera declino.

Se consideraron varios vocalistas para sustituirle y aún discutieron la idea de una serie de cantantes temporales. Eddie le comento esto a su mecánico mientras le arreglaba su Lamborghini, y resulto que el coche de Sammy Hagar estaba también en reparación. Eddie lo llamo para una audición y pronto fue aceptado como el reemplazo perfecto a David. La banda se sobrepuso y salió nuevamente a la carga integrando al cantante Sammy Hagar quien tenia una incipiente carrera como solista. Este cambio de formación provoca un vuelco en la propuesta musical del grupo debido al aporte compositivo del nuevo cantante, pero sin que esto provocara un distanciamiento del público seguidor de Eddie Van Halen.

Después de 10 años de carrera con Sammy Hagar, Eddie Van Halen echo del grupo a Sammy, por razones aun poco claras, fue así como el grupo realizó audiciones con varios vocalistas del cual Eddie eligió a Gary Cherone ex vocalista del grupo Extreme, conocido por la Balada More than Word, y se concentraron para, lanzar su nuevo álbum Van Halen III.

Actualmente la banda se prepara para volver al estudio y realizar la grabación de un nuevo álbum para celebrar la llegada del nuevo milenio...
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Antiguo 10/09/2005, 18:40   #29
YONO
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MANA:

La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon
un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano.

Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones.

En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'.

Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.

En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana.

A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda.

En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional.

Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco realizan una gran gira por toda
latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más.

En 1999 publicaron un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco.

En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio, grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor, una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana.

A finales de 2003, el grupo lanza una edición de tres discos titulada “MANÁ Esenciales”, la cual reúne algunos de los mejores temas en la historia de la banda. Este concepto está inspirado en la esencia de la propia banda.
Actualmente MANÁ continúa con la gira “Revolución de Amor”, la cual al finalizar habrá visitado 24 países con más de 250 presentaciones.
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Antiguo 10/09/2005, 19:34   #30
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WHITESNAKE:

El vocalista de Deep Purple, David Coverdale, tras abandonar el grupo decidió formar una nueva banda que se ajustase más a sus gustas, de esa idea nace Whitesnake en 1977. En pleno desarrollo del hard rock y del heavy metal de finales de los 70´, su primer disco se encontró un poco perdido entre la gran maraña de nuevos grupo que veían la cabida en el mercado de sus trabajos, aunque consiguieron popularizarse en Europa y en Japón. Durante 1982, Coverdale se toma un tiempo de descanso para dedicárselo a su hija.

Cuando retorna al mundo musical crea una nueva versión de Whitesnake, era el año 1984, y vuelven con un nuevo sonido, más vital y lleno de energía. Slide It In tiene todo el aspecto de un disco de los míticos Led Zeppelin y Deep Purple, siendo su primer disco de platino. Tres años más tarde, Whitesnake lanza un nuevo trabajo (titulado como es mismo grupo) mucho más melódico, y con grandes baladas como “Is This Love”.

Whitesnake comienza a ser internacionalmente famoso, vendiendo seis millones de discos solamente en EE.UU. Es entonces cuando se animan a grabar Slip of the Tongue, en 1989. Coverdale de nuevo recluta una nueva legión de grandes músicos entre los que se encuentra el virtuoso Steve Vai. De nuevo alcanzan el disco de platino, lo que resulta todo un “fracaso” dado el éxito de su anterior trabajo.

En 1993, Coverdale realiza una colaboración con el guitarrista de Zeppelin , Jimmy Page, y al año siguiente se edita un grandes éxitos de Whitesnake.
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Antiguo 12/09/2005, 05:08   #31
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Nadie se atreve con una bio del Rosendo, incluyendo a LEÑO, por supuesto.
un dia destos a ver si me animo y hago una de los WHO.
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Antiguo 12/09/2005, 10:37   #32
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Iba a poner la chinche, pero no tengo superpoderes

Saludos desde el sur

Efebo
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SI SECRETUM TIBI SIT,
TEGE ILLUD, VEL REVELA.


Ni olvido, ni perdono
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Antiguo 12/09/2005, 10:43   #33
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Efebo ha deshabilitado la reputación
ROSENDO

Rosendo, una leyenda viva del rock español, nació el 23 de febrero de 1954. Su familia, muy humilde, se trasladó a Carabanchel cuando él era un niño. Estudió en el colegio Salesiano, y al terminar el bachillerato elemental, en 1970,comienzó a trabajar de botones en una oficina. Mientras tanto, por las noches iba a un centro jesuita para hacer una oficialía industrial de ICAI, pero abandonó al poco tiempo. Allí conoció a Valeriano,un compañero con el que se dedicaba a hacer pellas para escuchar música.


Poco después Rosendo puso en marcha sus dos primeros "proyectos" de banda: "Yesca" y "Patata Química", aunque no llegaron a ser nada serio. En 1972, comenzó a tocar en "Fresa" un grupo del barrio que se hacia versiones en fiestas y verbenas. Durante unos meses actuaron con la cantante Jeanette (que el año anterior había conseguido un gran éxito gracias al tema "Soy rebelde")


Un par de años después el grupo decidió cambiar su nombre por el de Ñu, y asi reivindicar la "ñ" española (por entonces muchos grupos cantaban en Inglés). En 1975 Ñu recibió el Trofeo Festivales Pop organizado por el Ministerio de Información y Turismo. Poco después Rosendo tuvo que hacer la mili, una época que le trae recuerdos bastante amargos. Tras cumplir con la patria (un año después) se publicó el primer y único un sencillo con tres canciones del grupo (el único disco en el que participó Rosendo).


En 1977, decide abandonar Ñu tras una actuación en el Parque de Atracciones de Madrid. Unos meses después había formado su nueva banda: Leño (el nombre era la réplica de Rosendo a José Carlos Molina, que calificaba sus composiciones en Ñu como "Leños"). La formación originaria la componían: Ramiro Penas a la batería, Chiqui Mariscal al bajo y Rosendo Mercado a la guitarra, además de la voz. El grupo debutó como telonero de la banda "Asfalto" en el teatro Alcala de Madrid.


En 1979 el grupo publicó su primer álbum (aunque ya habia incluido dos canciones en un recopilatorio). Por entonces, Chiqui Mariscal (bajo) abandonó la formación y fue sustituido por Tony Urbano, bajista de "Coz",otra de las bandas punteras del momento. Un año después sale a la venta el álbum Más Madera" y en 1981, "En directo", grabado durante tres noches consecutivas en la sala Carolina.


En Londres Leño grabó su cuarto, y posteriormente último, disco "¡Corre, corre!" (1982). La banda se despidió un año más tarde con la gira de Miguel Ríos "Rock de una noche de verano" (tomaron esta decisión por problemas internos agravados por el poco apoyo de su compañía, que por otra parte les reclamaba un disco más).


Después de dos años de silencio Rosendo reapareció haciendo los coros en el tema "Barrio conflictivo" de Barricada. Después produjo dos discos del grupo: "No se que hacer contigo" y "No hay tregua".


En junio de 1985 se organizaron en el campo de Fútbol de El Moscardó unas "Jornadas de Música y Juventud" que Rosendo aprovechó para romper con dos años de problemas y abrir una nueva etapa en su carrera. Actuó por primera vez sin Leño.


Ese mismo año se publicó su primer disco en solitario "Loco por incordiar", una declaración de principios, que se grabó en Alemania. Le siguió "Fuera de lugar" (1986), un trabajo que no dio grandes resultados y creo algunos conflictos entre Rosendo y su discográfica.


Un año después Rosendo dio a conocer su tercer trabajo, "A las lombrices" (1987), que incluía el tema "En agua caliente" dirigido a los responsables de su discográfica, que al descubrir el mensaje le dieron la "carta de libertad".


En 1988, firma por un sello independiente con el que dio a conocer el álbum"Jugar al agua". Posteriormente, el 31 de octubre de 1989, grabó en la ya desaparecida sala Jácara de Madrid su disco "Directo".


Con"¡Deja que les diga que no!" (1991). Rosendo inició una nueva andadura con el productor Eugenio Muñoz. En septiembre de ese mismo año, actuó con Burning en la Plaza de Toros de las Ventas ante quince mil personas, y poco después colaboró en el disco de Extremoduro "Somos unos animales" poniendo la voz en "La canción de los oficios" y su guitarra en "Perro callejero". Al año siguiente (1992) publicó un nuevo trabajo titulado "La tortuga" y. participó con una versión de "Lo que tú y yo sabemos" en el disco "Ese chico triste y solitario", homenaje al cantautor Antonio Vega.


Después llegó "Para mal o para bien" y una colaboración muy especial con Joaquín Sabina poniendo guitarra y voces en la canción "El blues de lo que pasa en mi escalera". También colaboró en un disco a beneficio de Amnistía Internacional.


En 1996 publicó "Listos para la reconversión" y un año después compuso la BSO de la película "Dame algo". Rosendo volvió con "A tientas y barrancas" en 1998, año en que varios grupos como Los Porretas. Barricada, Enemigos y Siniestro Total versionaron en un álbum canciones de Rosendo.


El último disco publicado por el "rockero de Carabanchel" (al que recientemente le han dedicado un calle en Leganés) fue "Siempre hay una historia" (1999), que recogía su actuación en el patio central de la antigua carcel de Carabanchel el 26 de Marzo de ese año. También se editó una versión en video del concierto, que fue de carácter benéfico.

Saludos desde el sur

Efebo

P.D.: Dedicada a Kantazo
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SI SECRETUM TIBI SIT,
TEGE ILLUD, VEL REVELA.


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Antiguo 12/09/2005, 10:55   #34
nikomur
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No podia faltar la biografia de Elvis Presley

Elvis Presley, cuyo nombre completo era Elvis Aaron Presley, nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, una pequeña ciudad del estado de Mississipi, aunque la familia se traslada a Memphis en 1948 para mejorar su situación económica.

Desde muy niño Elvis comenzó a demostrar su pasión poe el beisbos y, sobre todo, por la música. Le gustaba todo tipo de música. Esa pasión por la música contrastaba con sus malas notas en el colegio y su desinterés por los libros.

Cuando terminó los estudios comenzó a trabajar en una empresa de electricidad. En 1953 grabó un sencillo disco para regalar a su madre. El propietario del estudio donde lo grabó se fijó en quel muchacho y decidió echarle una mano.

En 1954, junto al guitarrista Scotty Moore y el bajo Bill Black, graban una maqueta con dos canciones. Fue suficiente para que Elvis decidiera que su futuro estaba en la música. A partir de ese momento graban varios discos más y se dedican a hacer actuaciones en directo en pequeños locales. La fuerza de las interpretaciones de Elvis suponen un gran éxito entre las veinteañeras de la ciudad.

En 1955 el mánager Tom Parker le ofreció a Elvis sus servicios como representante artístico. Elvis aceptó y se pusieron a trabajar juntos. Ese mismo año, Parker consiguió para el cantante un contrato con la RCO que incluía su lanzamiento a nivel nacional.

En 1956 Elvis acude a Nashville, capital del country, para trabajar y aprender de los mejores músicos del momento. De allí nació su primer número uno, 'Heartbreak Hotel. Ese mismo año rueda su primera película para el cine, 'Love me tender'.
Elvis fue influido por las baladas populares y la música country de su época, así como por lo que escuchaba en la iglesia y en las reuniones evangélicas que frecuentaba en su juventud. También jugó un papel importante en su formación el rhythm and blues que solía escuchar en la histórica calle Beale de Memphis cuando era adolescente.

El sonido creado por Elvis justo antes de irrumpir en el mundo musical a gran escala, fue realmente revolucionario. En sus primeras presentaciones, Elvis agregó elementos de rhythm and blues a la música country y viceversa, combinando así géneros musicales que hasta entonces habían permanecido separados. Aunque fue criticado por esto, con esa experimentación abrió el camino para la llegada del rock & roll.

En 1957, las giras que realiza por todo el país acrecientan su fama y su poder de seducción entre el público femenino aumenta sin cesar. Millones de jovencitas americanas están enamoradas de ese cantante capaz de cantar baladas y bailar salvajemente.

En 1958 se va a Alemania a cumplir el servicio militar. Para entonces ya está considerado como el Rey del Rock & Roll.

En la década de los sesenta interpreta infinidad de películas, la mayoría sin mucha calidad, aparte de la sola presencia del mito. Mientras tanto, su vida anda por las nubes. Se construye un enorme palacio en Memphis llamado 'Graceland' y se casa con Priscilla Beaulie, con quien tuvo su primera hika, Lisa Marie. Su fama va decayendo poco a poco.

Por sorpresa, en 1968, Elvis reaparece en televisión y nuevamente es relanzado hacia la cima. Retorna a los escenarios para ofrecer conciertos y actúa en Las Vegas.
A pesar de todo, sus últimos años fueron un tanto grises. Su salud se deteriora y el abuso de las drogas y las pastillas hacen mella en él. Su obesidad llega a extremos patéticos y su imagen resulta lamentable para sus fans, que desearían verle como antes.

Finalmente, el 16 de agosto de 1977, Elvis fallecía en Graceland, siendo enterrado en el jardín de la casa. Este es el lugar de culto al que acuden cada año miles de seguidores de Elvis Presley.

Saludos

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Antiguo 12/09/2005, 15:17   #35
YONO
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x Kantazo: a ver esa biografia de los Who ¿viene o que?
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Antiguo 12/09/2005, 15:41   #36
kantazo 
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kantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgulloso
chincheta, viva!!
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Antiguo 12/09/2005, 17:30   #37
nikomur
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La verdad que el post se estaba mereciendo la chincheta

Saludos

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Antiguo 12/09/2005, 17:35   #38
nikomur
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THE WHO



Esta mítica banda británica nació en Londres bajo el nombre de The Detours en 1963, aunque ya en 1964 adoptarían el nombre de The Who. La banda estaba formada por Pete Townshend (guitarra, voz y el principal compositor), Roger Daltrey (voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería). Todos los componentes procedían del Shepherd's Bush, uno de los barrios más duros de Londres. Durante un breve periodo de tiempo los Who pasarían a llamarse The High Numbers (bajo este nombre publicarían el sencillo de temática Mod "I'm The Face If You Want It"), pero a finales del 64 volverían a utilizar el nombre que les llevaría a la fama.

Los Who fueron apadrinados por Pete Meaden, productor musical y uno de los hombres claves del movimiento Mod. Así, gracias al olfato comercial de Meaden, los Who se convirtieron de la noche a la mañana en una banda Mod, y la verdad sea dicha, el truco funcionó. Las camisetas y americanas Pop-art, las dessert boots, los cuidados cortes de pelo, las flechas y las dianas se verían asociadas a la imagen de la banda a partir de entonces. La salvaje manera de tocar de Moon, la jamesbrowniana voz de Daltrey, el explosivo bajo de Entwistle y el destructivo estilo de Townshend a la guitarra harían el resto.

En enero del 65, bajo la batuta del legendario productor estadounidense Shel Talmy, los Who publicaron el exitoso sencillo "I Can't Explain", un poco disimulado intento por parte de Townshend de imitar los riffs de los Kinks. En ese mismo año se publicaría la canción que significaría el lanzamiento absoluto de la banda: "My Generation" (con "Shout And Shimmy" como cara B), el himno Mod por antonomasia y una de las mejores canciones de la década. Este devastador single llegaría al número 2 de las listas (la posición más alta a la que llegarían los sencillos de los Who). En el 65 aparecería también el primer LP de la banda, The Who Sings My Generation, una pequeña joya cargada de buen Soul y Rhythm'n'Blues que contiene clásicos como la deliciosa "The Kids Are Allright", el instrumental surfero "The Ox" o la potente "Out In The Street".

En el 66 los Who adquirirían una orientación más Pop, alejándose de la música negra que había servido como fuente de inspiración en los primeros trabajos. Joyas como los sencillos "Happy Jack" o "I'm A Boy" son una muestra de este nuevo sonido de la banda, también reflejado en el segundo LP, el espléndido A Quick One, que contenía la primera mini-ópera compuesta por Townshend ("A Quick One While He's Away") y dejaba entrever el talento musical de Entwistle en composiciones como "Boris The Spider" o "Whiskey Man".

Ya en el 67, los Who se dejarían influir profundamente por la psicodelia, tal y como se ve en el imprescindible The Who Sell Out, indudablemente uno de los mejores discos del año. Sell Out fue gestado como un homenaje a las emisoras piratas de mediados de los sesenta, e incluía jingles propios de la radio intercalados entre canción y canción, dando una gran unidad al disco. Son dignas de mención composiciones como "Tattoo", "I Can See For Miles" (publicado como sencillo) o "Mary Anne With The Shaky Hand" (con alusiones a la masturbación), si bien todo el disco en sí no tiene desperdicio alguno.

Ya en el 69 llegaría el doble LP Tommy, compleja ópera-rock aclamada por crítica y público que significaría la consagración de Townshend como compositor. Tommy, que sería llevada al cine poco después con el mismo Daltrey como protagonista, narraba a lo largo de 24 canciones la extraña historia de un niño que se volvía ciego, sordo y mudo por persuasión, una parábola influida por la figura de Meher Baba, el gurú espiritual de Townshend.

En los 70 los Who continúan en plena forma, y Live At Leeds es la muestra. Este LP, grabado durante la gira de promoción de Tommy, se erige como uno de los mejores directos de la historia, y permite apreciar la dureza de la banda por aquella época. Pero la banda aún tenía balas en la recámara, y Who's Next (1971) sirvió para encumbrar ya definitivamente a Townshend y compañía. Con este LP se había llegado a un nivel insuperable, que sólo rozaría la ópera-rock Quadrophenia (1973), doble LP que narraba la historia de un Mod a mediados de los sesenta.

Trabajos como The Who By Numbers o Who Are You ya no desprendían la calidad de Who's Next, y la muerte por sobredosis de Moon en el 78 significaría prácticamente el fin de la banda (reunida de vez en cuando para realizar la correspondiente gira conmemorativa), algo a lo que también contribuiría la carrera en solitario emprendida por Townshend.

Saludos
PD: Espero que te haya gustado Kantazo

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Antiguo 13/09/2005, 12:28   #39
kantazo 
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kantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgullosokantazo tiene motivos para estar orgulloso
muy bonita Niko.
tan solo añadir la muerte de John Entwistle en Junio del 2002 y que actualmente vuelven a ser una banda muy activa con numerosas giras, con Pino Palladino al bajo y Zak Starkey a la bataca (hijo de Ringo Starr).

PD: Efebo, la del Rosendo total.
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Antiguo 13/09/2005, 18:05   #40
nikomur
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THE DARKNESS

The Darkness (Justin Hawkins -voz y guitarra-, Dan Hawkins -guitarra-, Frankie Poullain -bajo- y Ed Graham -batería-) es la banda que ha puesto nuevamente a Londres y a todo el Reino Unido bajo el pulso del rock. La banda de Justin Hawkins ha recuperado el espíritu del rock de los 70, y con un estilo a mitad de camino entre Queen y AC/DC, se ha convertido en un auténtico fenómeno social en todo el planeta.

Su disco de debut, Permission to land (2003) ha vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo. Este grupo se ha labrado un reconocido prestigio entre los medios y el público ingleses a base de actuar en todo tipo de salas a lo largo y ancho del Reino Unido. Se dieron a conocer tras una serie de legendarios conciertos en Londres, donde demostraron, además de su buena música, su gran talento para el espectáculo. Sus recientes actuaciones en los festivales de Glastonbury y Reading fueron las más comentadas de este año.

Influenciado por los grandes del rock; de AC/DC a Thin Lizzy pasando por Queen, The Darkness demuestra con su primer álbum que el clásico formato de guitarra, bajo y batería (y un frontman espectacular como no se ha visto hace tiempo) sigue siendo capaz de emocionarnos, hacernos saltar, vibrar y confiar en el rock & roll como la música más vitalista de todas. Canciones como el primer single Growing on me, I believe in a thing called love o Get your hands off my woman entre muchas otras confirman el enorme potencial de esta banda que recupera el espíritu del mejor rock de los 70 y 80.

Los miembros de The Darkness crecieron bajo la influencia de las bandas que escuchaban (Queen, Aerosmith y similares), pero pronto crearon un estilo único; sus canciones son todas himnos potenciales y resulta muy difícil no corearlas al oírlas. La esencia de The Rolling Stones, Thin Lizzy y otras grandes bandas rockeras es capturada en los himnos intensos del grupo, porque sus influencias provienen de un periodo del rock de los setenta, cuando florecieron espectaculares bandas de guitarra como AC/DC y Queen. Pero ellos entregan su música con una convincente arrogancia y un toque de ironía postmoderna.

Su sonido está enormemente influenciado por el rock clásico de los 70 y los 80, pero funciona porque lo hacen con una producción del Siglo XXI.

Saludos

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